Ab 2016 Das Volk gegen O.J. Simpson , Darstellungen missverstandener kultureller Persönlichkeiten, die einer unfairen Behandlung durch eine grausame Öffentlichkeit ausgesetzt waren, sind über Film und Fernsehen gespült worden. Andreas Dominik Blond , eine expressionistische Interpretation von Marilyn Monroes Leben und Erbe, scheint auf den ersten Blick in dieses Modell zu passen. Aber anders als die Ryan-Murphy-Version von Kultur ist dieser Film nicht darauf aus, seinem Publikum zu schmeicheln, weil es einfach zu der Erkenntnis gekommen ist, dass Kultur sie schmutzig gemacht hat. Und er macht eindringlich klar, dass eine solch verspätete Würdigung ein kalter Trost für ihren Leichnam ist.
Blond begnügt sich nicht damit, durch die engagierte Leistung von Ana de Armas einfach ein Porträt der ikonischen blonden Bombe zu liefern. Es gibt viele Dokumentationen über das schillernde Thema, falls jemand nur möchte, dass ihm die Wikipedia-Seite vorgelesen wird. Dies ist ein phantasmagorischer Blick auf die Hollywood-Maschinerie, die es mit dem erbärmlichen psychologischen Terror von David Lynch aufnehmen kann Mulholland Drive . Es ist ein Film, der lieber Vorschläge als Aussagen macht und die Krankheit des Ruhms durch ein unausweichliches visuelles und narratives Unwohlsein vermittelt.
Es ist immer sonnig
Diese dunklen Themen für Erwachsene sind weitaus erschütternder als die Handlungen für Erwachsene, die verdient haben Blond eine seltene NC-17-Bewertung für „einige sexuelle Inhalte“. Das Rating der MPAA riecht nach umworbener Kontroverse, ähnlich wie Harvey Weinsteins wiederholte Kämpfe mit dem Rating-Board um kostenlose Publicity. Die Darstellung von Sexualität im Film soll nicht kitzeln, selbst wenn Marilyn sie selbst ausüben darf. Es ist in erster Linie ein stumpfes Instrument physischer Gewalt, das verwendet wird, um sie beim Betreten und Verlassen der Branche bei der Stange zu halten.
Dominik filtert den gesamten Film durch die Linse, wie diese schmutzige Pipeline Menschen zu Platzhaltern der Begierde macht. Das von Männern dominierte Geschäft verwandelt Los Angeles in ein väterliches Ödland, da Männer nur Interesse an Philandering und nicht an Vaterschaft zeigen. Wenn man darüber nachdenkt, wie wenig sich von Marilyns Zeit bis zur rücksichtslosen Herrschaft von Weinstein geändert hat – und unzählige Raubtiere, die sich an der Macht verstecken –, ist es genauso beängstigend wie alles, was sich auf dem Bildschirm abspielt.
Diese ausbeuterische, ausbeuterische Umgebung zerfrisst die echte Norma Jeane Mortensen, eine verarmte Mündel des Staates Kalifornien, und spuckt sie als surreale Leinwandkreation Marilyn Monroe aus. Sie beginnt eine Schauspielkarriere als ausgebildete Theaterschauspielerin und studiert Methodentechnik bei Lee Strasberg, nur um festzustellen, dass sich niemand um das Gehirn unter ihren blonden Haaren kümmert. Die Anspielung auf Dostojewski bringt ihr bei einem Vorsprechen eine Absage ein. Sogar der Dramatiker Arthur Miller (Adrien Brody), der später Marilyns Ehemann wurde, reagiert ungläubig, als sie in ihrem ersten Gespräch Tschechow zitiert. Sie wurde als Schauspielerin geboren, aber dazu verflucht, ein Star zu werden.
der Dexters Mutter getötet hat
In der Blütezeit des klassischen Hollywood gab es einfach keine Möglichkeit, ihre Klugheit und Sexualität in Einklang zu bringen – also entschieden sich die meisten Machthaber, Ersteres zu ignorieren und Letzteres zu verdoppeln, als sie ihr Image prägten. In dieser weiten Kluft zwischen Person und Person liegt Ana de Armas‘ Charakterisierung von Marilyn Monroe. Sie ist erschreckend gefangen in einer ewigen Gegenwart mit so viel, vor dem sie davonlaufen kann, und so wenig, auf das sie zulaufen kann. Sie hat kein Interesse daran, in die traumatische Vergangenheit des Missbrauchs durch ihre alleinerziehende Mutter Gladys (Julianne Nicholson) zurückzukehren, und alle ihre Versuche, sich eine Zukunft zu schaffen, indem sie ein Kind bekommen, werden vereitelt.
Während die blendenden Lichter der Branche mit zunehmender Wildheit auf sie niederprasseln, übernimmt Marilyns innere Dunkelheit die Oberhand und erstickt alle verbleibenden Überreste von Norma Jeane, die noch vorhanden sind. de Armas spielt die Schauspielerin weniger als unanfechtbare historische Figur als vielmehr als Scream Queen, die vor den Augen des Publikums den Verstand verliert. Ihre umwerfend hingebungsvolle Darbietung ist erfrischend frei von ergrauten Biopic-Klischees und leicht nachzuahmen. Beschwerden vor der Veröffentlichung über den Akzent von de Armas als Hinweis auf eine größere Unfähigkeit, die Essenz der Schauspielerin einzufangen Blond erweisen sich als wild übertrieben, wenn sie flink den Glanz, die Intelligenz und die Traurigkeit von Marilyn Monroe vermittelt. Wenn der Film de Armas in Filmmaterial aus Filmen wie z Herren bevorzugen Blondinen und Manche mögen es heiß , dauert es eine Weile, bis man merkt, dass die Figur auf dem Bildschirm gar nicht Marilyn selbst ist.
Aber auf bloße Nachahmung kommt es nicht an Blond . de Armas’ bravouröse Darbietung funktioniert so gut, weil jede Wahl auf das größere Ziel des Projekts ausgerichtet ist, das weniger Porträts als vielmehr eine Parabel ist. Sie ist nicht nur zur Bewunderung wie eine Art Wachsfigur gedacht, und dieser weniger konventionelle Stil kann diejenigen entfremden, die eine traditionellere Darstellung suchen. Dieses Risiko geht Dominik gerne ein. Er zeigt nicht nur Marilyn selbst, sondern auch, was andere Menschen auf sie projizieren.
Der Film verwendet ihr berüchtigtes, ungeheuerliches Beispiel, um die Institutionen des Missbrauchs zu beleuchten, die einen Abstieg in die Depression ermöglichten. Mit maximalistischem Eifer dekonstruiert der Film das Verlangen selbst, um den Schaden zu zeigen, der Marilyn Monroe zugefügt wurde. Als die Kamera eine POV-Aufnahme aus ihrem Bauch liefert, fühlt sich die perverse Provokation wie eine angemessene Eskalation an. Dominik scheut sich nicht, sein Publikum mit der logischen Erweiterung seines invasiven Blicks zu verspotten und ihm ein schlechtes Gewissen zu machen.
Die ästhetische Stilisierung, die Dominik zur Geltung bringt, ist in ihrer Aggressivität geradezu anstößig. Blond wechselt von Szene zu Szene zwischen Seitenverhältnissen und Farben und spiegelt die filmische Grammatik des Films wider, der in den Köpfen der Charaktere spielt. Es macht auch deutlich, in wie vielen Formaten Marilyn konsumiert wurde, bevor die Kultur sie verzehrte. Der Versuch, mit der erschöpfenden internen Logik Schritt zu halten, ist etwas vergeblich – unterwerfen Sie sich einfach Dominiks prügelnder Vision. Blond Das visuelle Schema von kann inkonsistent sein, aber es ist nicht unwirksam.
Dominik unterbricht auch die 166-minütige Laufzeit des Films mit auffälligen visuellen Schnörkeln, die festgefahrene Konventionen weiter sprengen und steigern sollen Blond sein allgegenwärtiges Gefühl der Unwirklichkeit. Diese dreisten Ausbrüche filmischer Energie sind in ihrer Wirksamkeit lückenhaft, insbesondere diejenigen, die sich nur um ihrer selbst willen laut anfühlen. Aber insgesamt dienen sie einem größeren Zweck, das Publikum mit Marilyns eigenem Orientierungsverlust in der Realität in Einklang zu bringen. Diejenigen, die am besten funktionieren, finden einen idiosynkratischen Ausdruck für unsichtbare Elemente von Marilyns Innenleben, wie zum Beispiel die Animation, wie sie die Methodentechnik der Sinneserinnerung in ihrem Schauspiel auf der Leinwand aktiviert … oder die wörtliche Fassung des Schreckens ihrer letzten Tage, als sie sich von Zeit und Zeit löst Raum gleichermaßen.
Aber keine Regietrickserei kann die einfache Verwüstung von Marilyns wohl am häufigsten wiederholtem Wort im Film übertreffen: „Daddy“. Nachdem sie in ihrer Kindheit ohne eine solche männliche Präsenz aufgewachsen ist, sucht sie sowohl in ihrem Berufs- als auch in ihrem Privatleben nach väterlicher Bestätigung. Doch sie ist dazu verdammt, in einem Land der lüsternen Jungs nach einer Autoritätsperson zu suchen, eine kosmische Tragödie, die Dominik buchstäblich in die Sterne schreibt. Blond könnte das definitive Feel-Bad-Biopic sein, eines, das nicht Mitleid wecken, sondern Bestrafung austeilen soll. Es ist für Spaltung bestimmt, verdient aber volle Beachtung für seine intellektuellen Vorzüge, nicht nur für sein emotional verlockendes Aussehen – genau wie Marilyn Monroe selbst.
Wer spielt heute Abend das Fußballspiel am Donnerstagabend?
Blond feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2022 und kann ab dem 28. September 2022 exklusiv auf Netflix gestreamt werden.
Marshall Shaffer ist ein in New York lebender freiberuflicher Filmjournalist. Neben sind seine Arbeiten auch bei Slashfilm, Slant, Little White Lies und vielen anderen Medien erschienen. Eines Tages wird jeder erkennen, wie recht er damit hat Frühjahr Leistungsschalter.