Könnte der dänische Regisseur Nicolas Winding Refn einen Weg gefunden haben, sich zu drehen Kopenhagener Cowboy in sein übliches Format eines Spielfilms? Wahrscheinlich, aber es ist der seltene Film als Miniserie, der sich für die Form tatsächlich gut geeignet anfühlt. Die Rückkehr in seine Heimat Dänemark zum ersten Mal seit dem Pusher In der Trilogie tritt der maximalistische Regisseur in den sechs Folgen seiner Netflix-Serie mit dem Fuß aufs Gaspedal. Refn breitet seine Reizüberflutung aus und gibt all der Grübelei und Frechheit reichlich Raum zum Atmen. Es kann sich wiederholen, ja, aber niemals eintönig.
Eine häufige Beschwerde gegen Refns Arbeit ist, dass sie Stil über Substanz stellt, dass die Filme mehr Streben als Geschichtenerzählen werden. (Er machte „just vibes“, bevor der Satz zu einem Mem wurde.) Kopenhagener Cowboy vermeidet diese Falle des reinen Ambientes, indem es sich in die Mythologie-Herstellung hineinlehnt. Konventionelles Plotten ist in der Serie immer noch spärlich, aber zumindest gibt es hier ein bisschen mehr, an dem man sich festhalten kann, durch das, was Refn hervorruft. Obwohl der titelgebende Beruf eine Extrapolation der Archetypen des amerikanischen Westens nach Dänemark vermuten lässt, erinnert die Serie mehr als alles andere an die Folklore japanischer Samurai-Geschichten.
90-Tage-Single-Life-Episoden
Die mysteriöse Miu (Angela Bundalovic) kommt in Kopenhagen an und wird schnell zu einer Art umherziehenden Rōnin, einem erfahrenen Samurai ohne Meister. (Mit ihrem bauschigen blauen Overall und ihrem stoischen Glimmen ist sie auch sehr in der Form von Ryan Goslings Fahrer von Refn’s Fahrt .) Jede Episode führt Miu tiefer und dunkler in die zwielichtige Schattenseite der Stadt auf der Suche nach Gerechtigkeit. Dies sind nicht unbedingt in sich geschlossene Kapitel, da Mius Netzwerk im Laufe der Zeit zusammenwächst, aber es ist die grobe Häufigkeit, mit der sie einen neuen Arbeitgeber oder Interessenten gewinnt.
Diese Kontakte bilden ein Netz des organisierten Verbrechens, in das Miu unwissentlich verstrickt ist. Sie ist in der unerwünschten Position, von vielen Menschen gewollt zu werden und von wenigen voll und ganz vertrauenswürdig zu sein. Währenddessen versucht diese stille Zauberin herauszufinden, wer sie ist und woher ihre scheinbar übernatürlichen Fähigkeiten des Heilens und Kämpfens kommen. Wer die Helden sind, ist unklar Kopenhagener Cowboy , falls es überhaupt welche gibt. Aber es gibt wenig Zweideutigkeit über die Bösewichte: die aristokratischen Bewohner eines dänischen Anwesens, die die Kühnheit haben, sich auf ihre „Blutlinie“ zu beziehen. Vor der Kulisse einer kosmopolitischen Stadt mit vielen Einwohnern unterschiedlicher Herkunft stechen die Entropie und Exzentrizität dieser ethnischen Dänen hervor.
Der Sohn des Anwesens, Nicklas (Andreas Lykke Jørgensen), ist eine besonders abscheuliche Figur in seiner Grausamkeit gegenüber gehandelten Prostituierten. Aber sein wütendster Zug von allen ist es, seine schlafende Schwester Rakel (Lola Corfixen) zu wecken, eine mystische Präsenz ähnlich wie Miu, die möglicherweise die einzige Person ist, die in der Lage ist, sie zu besiegen. Während Rakel erst in der vorletzten Folge in die Show einfließt, hinterlässt sie ihre Spuren und erweist sich als beeindruckende, folkloristische Feindin, während sie Rache für ihre Familie sucht.
Kopenhagener Cowboy ist nicht nur Refn, der die Hits bis zur Selbstparodie spielt. Er geht mit offen paranormalen Elementen von Mius Hexerei aufs Ganze, faltet Fantasy und Noir zusammen, ohne dass die Mischung disharmonisch klingt. Er fühlt sich mit der Abstraktion noch wohler und reduziert einen Bandenschießkampf auf das Abfeuern der Waffen und die Menschen, die von Kugeln getroffen werden, die übereinander verblassen. Die Show ist auch voll von anderen willkommenen surrealistischen Akzenten, wie zum Beispiel bestimmten Männern, die Frauen missbrauchen buchstäblich Sprechen Sie im Klang von Schweinequietschen.
Aber am Ende des Tages ist dies NWR für NWR-Köpfe. Er taucht diese Rachegeschichte in seine traditionellen Neonlichter und überzieht sie mit einer pochenden Cliff-Martinez-Synthesizer-Partitur, die auf ihrer Basslinie so dröhnt, dass sie jeden Gegenstand erschüttern wird, der nicht festgeschraubt ist. Kopenhagener Cowboy spielt seine Stärken aus langsamen Stößen und geduldigen Schwenks aus, wobei er volle fünf Stunden Zeit hat, um so lange zu verlängern, wie er es für notwendig hält, um Angst zu erzeugen. Mit der Freiheit, mit der Dauer herumzuspielen, erinnert Refn die Zuschauer daran, dass es nur wenige gibt, die besser darin sind, die Spannung sanft zu erhöhen, nur um sie sofort zu explodieren.
Etwas so Einfaches wie ein Scherenschnitt in der Hand eines Charakters nimmt eine enorme Kraft an, weil er die viszerale Wirkung der Montage so bewusst sequenziert hat. Es gibt viele solcher Momente in der gesamten Serie, obwohl sie etwas Geduld brauchen können, um inmitten einiger anderer stilistischer Pfauen von Refn zu warten. Kopenhagener Cowboy beweist, dass es die Augen und Ohren so vernichtet, besonders wenn es als Binge konsumiert wird, dass es die Sinne insgesamt betäuben kann. Dies mag bestehende Refn-Fans begeistern, aber es ist unwahrscheinlich, dass es neue Konvertiten anzieht.
Rote-Augen-Cowboy-Bebop
Kopenhagener Cowboy feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2022 und wird später in diesem Jahr exklusiv auf Netflix gestreamt werden.
Marshall Shaffer ist ein in New York lebender freiberuflicher Filmjournalist. Neben sind seine Arbeiten auch bei Slashfilm, Slant, Little White Lies und vielen anderen Medien erschienen. Eines Tages wird jeder erkennen, wie recht er damit hat Frühjahr Leistungsschalter.