Ich habe einen alten Freund, einen meiner ältesten, mit dem ich aufgewachsen bin, um Filme zu schauen. Genauer gesagt Horrorfilme. Es war unser Ding. Ab 1935 Die Braut von Frankenstein (im Fernsehen der 60er Jahre), bis hin zu neuen, bahnbrechenden und kontroversen Filmen wie Nacht der lebenden Toten In unserem örtlichen Single-Plex um 1970 (als wir beide erst elf Jahre alt waren und weder intellektuell noch spirituell darauf vorbereitet waren, diese lebenden Toten an Innereien zu fressen) konsumierten wir so viel wir konnten. Wir haben das Magazin auch regelmäßig gekauft Berühmte Monster von Filmland . Infolgedessen waren wir in unserer Grundschule in Dumont, New Jersey, mit Abstand die beliebtesten Kinder.
Und wir waren beide als Erwachsene sehr entmutigt von der scheinbaren Horror-Erweckung, die wir in den frühen Morgenstunden gesehen (oder vielleicht sollten wir sagen sollten) erlebt haben, insbesondere, ja, in den Sah Franchise. Mein Kumpel arbeitete in einer Videothek – bis zum Ende der Videotheken – und als ansässiger Horror-Fan in seinem Tower Records-Outlet wurde er von jüngeren Kunden heimgesucht, die sich für ihn begeisterten Sah und andere Bilder, und er rollte mit den Augen.
ich gefallen Horrorfilme, würde er sagen. Aber diese gefallen mir nicht. Während unser eigener Filmhimmel Platz sowohl für die Klassiker der alten Schule als auch für die Erben von Romero bot (was bei älteren Leuten sicherlich nicht der Fall war, die die schreckliche Gewalt der neueren Bilder beklagen würden), so etwas wie Sah war, wo wir die Grenze gezogen haben. So wie Rockgenre-Kenner False Metal verurteilen würden, dachten wir, dieses neue Zeug sei Faux Grindhouse.
Das Mahlhaus. Das ist, oder besser gesagt, ein Kino, das weniger als das erste war, in dem grelle Gerichte serviert wurden wie Nacht der lebenden Toten und die darauf folgende Filmflut. Nicht nur ein ökologischer Standort, sondern eine Geisteshaltung. Eine Ästhetik, wenn Sie so wollen. Einer schätzte, wie wir wissen. von Rodriguez, Tarantino, Roth und anderen, aber nur selten zurückerobert.
Wenn Sie Zugang zum Criterion Channel haben, können Sie jetzt über seinen 70er Horror-Kollektion , nimm eine schöne, kräftige, oft beunruhigende Dosis von Original- Grindhouse Horror.
Was trotz der gängigen Weisheit, die es auch Exploitation-Kino nennt, nicht immer von Moloch-anbetenden Filmschaffenden gemacht wurde, die sich auf den kleinsten gemeinsamen Nenner stützen. Regisseure wie David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen und andere, die alle auf dem schön kuratierten 70er-Jahre-Horror-Festival des Criterion Channel vertreten waren, nutzten ihr Vorrecht, sich mit geringem Budget nach transgressiven Themen zu erkundigen und spitze, wenn auch manchmal getarnte Aussage nicht nur über die zeitgenössische Gesellschaft, sondern auch über den menschlichen Zustand.
Diese Filmemacher waren nicht einmal die grindsten der 70er-Jahre-Grindhouse-Autoren. Es gibt eine ganze Gilde italienischer Regisseure, allen voran Lucio Fulci, der das sadistische Kino zu neuen extrem grausigen Extremen führte. Denn die 70er Jahre waren auch für viele Horrorfilme bemerkenswert, in denen das Wort Kannibale im Titel prominent vorkam. (Dario Argento, ein weiterer Meister des italienischen Horrors, der den ersten unantastbar gemacht hat Atemlosigkeit und andere verrückte Größen, sitzt ein wenig rechts von den meisten dieser Charaktere.) Diese Gegenstände sind nicht Teil des Criterion-Pakets. Was nicht heißen soll, dass es den Bildern hier an Schrillheit oder Schmutzigkeit mangelt. So schlau wie zum Beispiel Cronenbergs Filme Tollwütig und Schauder sind, sie sind schnelllebig und voller Nervenkitzel. Sie sind sehr heruntergekommen und schmutzige Bilder.
In der Verrufenheit und Verdunkelung fanden die Horrorfilme der 70er Jahre wohl ihre stärkste Grundlage. Tobe Hoopers 1974 Das Texas Kettensägenmassaker wurde billig hergestellt und auf 16-mm-Film gedreht, im Gegensatz zu der größeren Spurweite 35, die für Hollywood-Produkte verwendet wurde, aber es war auch makellos verarbeitet. Es strotzt nur so vor unglaublichen Schusskompositionen und Kamerabewegungen und ist so selbstbewusst, dass es hysterische Schrecken auslöst, ohne annähernd so blutig zu werden, wie der Titel des Films vermuten lässt. (Was nicht heißen soll, dass es schließlich nicht viel Blut gibt.)
Foto: Everett Collection
Aber eine andere Komponente, die gab Massaker ein großer Teil seiner Macht war seine Verborgenheit, die aus dem Nichts kam. Die Besetzung bestand aus unbekannten Schauspielern. Wenn man sich in ihre Geschichte verstrickt hat (obwohl diese Post-Hippie-Kids, die nach einem Teich suchten, alle nicht sehr sympathisch waren), wurde man in ihr Schicksal investiert. Und Sie hatten keine früheren Anhaftungen oder Verbindungen zu ihnen, um Sie darüber zu informieren, was passieren würde. Im Remake des Films von 2003 war Jessica Biel die Hauptdarstellerin. Dies machte die TCM Der ursprüngliche Slogan „Wer wird überleben und was wird von ihnen übrig bleiben? Art akademisch.
Wenn man sich die verschiedenen Remakes der Filme in dieser Criterion-Sammlung ansieht – mehr als ein halbes Dutzend der 23 Bilder haben einen Neustart oder eine Fortsetzung bekommen – wird klar, dass selbst die besseren von einem Selbstbewusstsein geplagt werden, das als eine Art kreatives Wing-Clipping.
2019 Tollwütig , geschrieben und inszeniert von Jen Soska und Sylvia Soska, einem talentierten kanadischen Filmemacherteam, ist oft eine offene Hommage nicht nur an Cronenbergs Bild von 1977, sondern an den Mann und sein gesamtes Genrewerk. In einem Operationssaal zum Beispiel tragen die Ärzte auffällige knallrote Roben wie die Gynäkologen-Zwillinge der Brüder Mantle in Cronenbergs 1988 Tote Ringer .
Im Original Tollwütig , die den Pornostar Marilyn Chambers in der Hauptrolle besetzte (und Nacktheit von ihr zeigt, wenn auch in einem ganz anderen Register als in der Vergangenheit). Hinter der grünen Tür ) ist die Protagonistin Rose so etwas wie eine Chiffre, wenn auch eine attraktive. Sie erwirbt eine Variation der Titelbedingung nach einer rekonstruktiven Operation nach einem entstellenden Motorradunfall.
Cronenbergs Blick auf den Charakter ist fast klinisch distanziert. Die Soska Sisters nehmen eine Perspektive der weiblichen Affinität und Empathie ein. Rose ist hier eine schüchterne Modedesignerin, die von Kollegen verachtet und missbraucht wird, darunter auch Chef Gunther, dessen Modelinie Schadenfreude heißt. (Er wird von Mackenzie Gray gespielt, der Tommy Wiseau zu kanalisieren scheint, nicht die beste Idee in diesem Zusammenhang. Aber er spricht auch eine Zeile, in der die Filmemacher ein bisschen über sich selbst zu erzählen scheinen: Warum kreieren wir immer wieder neue Trends? )
Aber sobald Rose (hier inkarniert von Laura Vandervoort) verwandelt ist, vermeiden die Soskas eine Rache am Mauerblümchen-Szenario zugunsten einer etwas ausgeklügelten Untersuchung der Cronenbergschen Ideen, die in der realen Welt Fuß fassen, einschließlich des Begriffs des Transhumanismus.
Es ist bis zu einem gewissen Punkt interessant und fesselnd, wenn auch in einigen Details etwas zu häufig auf der Nase. (Die Benennung des transhumanistischen Chirurgen William S. Burroughs ist fast unentschuldbar, auch wenn die Leute dem visionären Schriftsteller Respekt gezollt haben, indem sie den Griff seiner charakteristischen Figur Dr. Benway mehr als man zählen kann.) Reprise des berüchtigten Mall-Santa-Gags des Originals, es gibt nichts in dem Film, das so etwas wie ein Kinnhaken bietet.
Und da ist der Rubel. Die Skurrilität und Rücksichtslosigkeit von Cronenbergs früher Vision (und dies gilt auch für Cronenbergs 1975er Jahre Schauder , deren ungeheuerliche Prämisse ist Nacht der lebenden Toten , nur was-wenn-geil-statt-kannibale) kann dich immer noch auf eine Weise erschüttern, die dieses Bild nicht tut.
Die 2019 Schwarze Weihnachten , der dritte Film dieses Titels, nach dem kanadischen Slasher-Bild von 1974 (das auf dem Criterion-Fest zu sehen ist und auch KEIN Weihnachtsmann ist, ist das Killer-Item – Sie denken vielleicht eher an die 1984er Jahre Stille Nacht, tödliche Nacht , oder von dieser Joan-Collins-Episode in der 1972 Geschichten aus der Gruft ) ist auch ein Schaufenster für weibliche Filmtalente. Regie führt Sophia Takal nach einem Drehbuch, das sie mit der scharfsinnigen Kritikerin April Wolfe zusammengearbeitet hat. Das Serienkiller-Stalking einer College-Campus-Vorlage wird einer feministischen Sensibilität angepasst. Die Protagonisten, angeführt von Imogen Poots, sind Schwesternschaften, die gegen sexuelle Übergriffe und die superpatriarchale Verbindungskultur kämpfen. Ihr häuslicher Dialog enthält Zeilen wie ich meine Diva-Tasse nicht finden kann.
Aber während Takal hervorragend ist 2016 Film Immer leuchten war eine galvanische Erforschung weiblicher Freundschaft, die giftig geworden ist, Schwarze Weihnachten hält sich an positive Archetypen. Das ist an sich keine schlechte Sache, aber wenn es so mühsam gemacht wird wie hier, ergibt es eine Geschichte, deren Auflösung genauso vorhersehbar ist wie bei jedem unternehmensgetriebenen Produkt. Während das Filmemachen einen lobenswerten Antrieb hat, sorgt die völlige Abwesenheit von Mehrdeutigkeiten für ein weniger als resonantes Erlebnis. Obwohl Cary Elwes 'Roddy MacDowell-Nachahmung irgendwie bemerkenswert ist.
Der erfahrene Kritiker Glenn Kenny rezensiert Neuerscheinungen unter RogerEbert.com , die New York Times und, wie es sich für jemanden in seinem fortgeschrittenen Alter gehört, das AARP-Magazin. Er bloggt sehr gelegentlich bei Einige kamen angerannt und Tweets, meist im Scherz, at @glenn__kenny .
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