„Hudson Hawk“ ist ein majestätisch schrecklicher Film, der aber auch zutiefst seltsam und total entzückend ist |

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Es ist natürlich, wissen zu wollen, was passiert ist, den Tatort abzustauben, eine Obduktion der Leiche durchzuführen, auch wenn es fast dreißig Jahre her ist, dass die Leiche in die weite Verbreitung gebracht wurde. Was aber, wenn die Meldungen über den Tod des Patienten verfrüht wären?



Hudson Hawk ist für Bruce Willis was Wasserwelt war für Kevin Costner: ein massives Eitelkeitsprojekt, das auf einer langen Siegesserie handelt, das so vollständig fehlgeschlagen ist, dass es den hart erkämpften Schwung eines echten A-Listeners effektiv zerstört hat. Überteuert, zu lang, ich bin mir nicht sicher, ob irgendjemand jemals ganz froh war, dass sie Bruno die Führung bei kreativen Entscheidungen überlassen haben – es ist leicht ersichtlich, dass Willis' Garderobe in diesem Film direkt aus seinem eigenen Schrank kam – und doch … und doch da ist etwas Über Hudson Hawk das ist gut gealtert.



Vieles hat damit zu tun, dass Willis Recruiting-Regisseur Michael Lehmann und Drehbuchautor Daniel Waters, das Paar hinter Evergreen, rekrutiert Heiden , dieses Traumprojekt zu leiten. Sie bringen ein gewisses Ankündigung zu dem Stück, was darauf hindeutet, dass Waters vielleicht bereits darüber nachgedacht hat, Tim Burtons Meisterwerk zu schreiben, das im nächsten Jahr veröffentlicht werden soll, Batman kehrt zurück – und dass Lehmann trotz all der sehr guten geraden Arbeit, die er im Laufe der Jahre geleistet hat, eine besondere Begabung für den Surrealismus hat, der seine ersten drei Merkmale kennzeichnete: die weitestgehend unterschätzte Treffen Sie die Applegates , Heiden und ja, Hudson Hawk .

Hier spielt Willis Hudson Hawk, einen weltberühmten Katzeneinbrecher (ja), der zu Beginn des Films nach langer Haftstrafe wieder in die Wildnis entlassen wird. Er ist so lange her, dass er nicht weiß, was ein Nintendo ist und daher wird es zu einem der beiden Laufwitze des Films; das andere ist, wie alles Hawk will, ist ein guter Cappuccino, aber sie werden ihm immer wieder aus der Hand geschossen oder bei Autounfällen zerstört oder so. Es ist nicht urkomisch, aber es ist an diesem Punkt ein faszinierender historischer Berührungspunkt zu einem Zeitpunkt, an dem Starbucks noch ein relativ bescheidenes Franchise war, was bedeutet, dass, als ich das erste Mal sah Hudson Hawk als ich achtzehn war und auf einen anderen hoffte Heiden , ich hatte noch nie von einem Cappuccino gehört. Das hatte ich nicht, aber aus dem Kontext wusste ich, dass es cool und vielleicht ein bisschen vornehm war und dass hier John McClain selbst sich sehr sicher über sich selbst lustig machte, weil er an der Spitze der Welt verwöhnt wurde. Willis 'Performance erinnert mich durchweg an Eddie Murphys Zeit extremer zügelloser Superstars. Sie sind beide wie Picasso am Ende seines Lebens, die Servietten signieren, um das Essen zu bezahlen, wissend, dass ihre Sterne so hell waren, dass sie wirklich nur ihr Markenzeichen abgeben mussten, um einen Gehaltsscheck zu bekommen.

Leicht zu verspotten, aber Willis' fast schädlicher Übermut ist das Element von Hudson Hawk das macht den Rest so einzigartig eigenartig. Hawk ist kein Tag außerhalb des Slams, bevor er von Gangstern, den Mario Brothers (Sie haben mich gehört) rekrutiert wird, um eine unbezahlbare Leonardo Da Vinci-Pferdeskulptur aus einem Auktionshaus zu stehlen. Ich habe vergessen zu erwähnen wie Hudson Hawk beginnt mit niemand geringerem als Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari), der ein Doodad erfindet, das Blei in Gold verwandelt und entscheidet, dass es zu gefährlich ist, es intakt zu halten, also spaltet er sich in drei Teile, die er dann in drei separaten Meisterwerken versteckt. Warum zerstört er sie nicht, wenn sie so gefährlich sind, fragen Sie? Lass dich nicht ablenken. Es stellte sich heraus, dass die Mario Brothers für einen Ex-CIA-Spook namens George Kaplan (James Coburn) arbeiten, nachdem der imaginäre Spion in erschaffen wurde Von Norden nach Nordwesten . Auch Kaplan hat Handlanger, die alle nach einem Schokoriegel benannt sind: Kit Kat (David Caruso ohne Sonnenbrille), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) und Almond Joy (Lorraine Toussaint). Es gibt auch einen bösen Butler namens Alfred (Donald Burton) und das böse Milliardärspaar Darwin und Minerva Mayflower (Richard E. Grant und Sandra Bernhard), die entweder Geschwister sind oder verheiratet sind oder beides, weil es genau diese Art von Film ist. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, mitzumachen, haben Sie keine Angst, da es auch eine Nonne (Andie MacDowell) gibt, die auf einem geheimen Auftrag des Papstes (Massimo Ciprari) verdeckt ist, ich bin mir nicht sicher. Es spielt keine Rolle. Meistens verlieben sie sich in Hawk, denke ich, und brechen ihre Gelübde unartig.



Hawks Partner ist der geniale Tommy Five-Tone (der verstorbene Danny Aiello). Die beiden haben einen Weg entwickelt, Uhren zu synchronisieren, der ein enzyklopädisches Wissen darüber beinhaltet, wie lange bestimmte Lieder sind. Der Da Vinci-Pferderaub, in meiner Lieblingssequenz im Film, dauert ungefähr fünf Minuten und hat die genaue Länge, die ich für eine Version von Burke / Van Huesens Swinging on a Star vermute. Das Problem ist, dass die längste populäre Version dieser Melodie Frank Sinatras ist und nur knapp drei Minuten beträgt – die genaue Länge der Szene im Film, in der Hawk und Tommy auf ihren separaten Missionen das Lied als Weise ihre Spielereien zu timen. Hier herrscht Freude, Leichtigkeit in der Rahmung und der Schnitt zwischen den beiden Antihelden über ihr Geschäft. Willis' Starpower ist hier auf ihrer maximalen Wattzahl, was an die (glücklicherweise) kurze Zeit erinnert, in der Willis dachte, seine Blockbuster-Filme hätten ihn zum Sänger gemacht. (Siehe auch Dennis Quaid und Patrick Swayze.) Das war nicht der Fall. Es macht es jedoch unmöglich, sich nicht von ihm verzaubern zu lassen. Die Süße, die Leichtigkeit dieser Szene ist vollkommen und steht im Widerspruch zur nächsten Sequenz, die ein grafisches Durchschneiden der Kehle beinhaltet, und dann zur nächsten Szene, in der ein unglücklicher Auktionator von Sprengstoff in seinem Hammer ausgelöscht wird.



Die Gewalt in Hudson Hawk ist erschütternd, völlig abstoßend, sogar abscheulich – oder wäre es, wenn es das nächste Analogon dieses Bildes wäre Wer hat Roger Rabbit gerahmt? . Betrachten Sie eine späte Sequenz, in der Hawk das Leben aus ihm geschlagen bekommt, die eindeutig wie ein Looney Tune inszeniert ist. Oder wie skurrile Boing- und Bong-Geräusche Menschen begleiten, die das Gesicht voller Injektionsnadeln bekommen, enthauptet, in massiven Feuerbällen explodiert und so weiter. Vielleicht ist das Problem, dass trotz des massiven Erfolgs von Tim Burtons Batman , die Welt hatte sich noch nicht an die Comic-Übertreibung im Kino gewöhnt. Vielleicht war das Problem, dass die Leute den Bullshit von Bruce Willis schon ein wenig satt hatten?

Wie auch immer, Hudson Hawk , heute gesehen, hat den Glanz von etwas fast völlig Einzigartigem in der Geschichte der großformatigen, großen Studios und Megafilme. Es ist zutiefst seltsam, unbestreitbar das Produkt extremer Hybris und falsch platzierter Zuversicht und aus genau all diesen Gründen total entzückend. Es hat keine Angst, kitschig zu sein (es gibt einen Witz darüber, warum die Mona Lisa nicht lächelt, der so dumm ist, dass er gemacht wurde) ich smile), ballt sich in seiner Freiheit, alles zu tun, was ihm in den Sinn kommt, und hat eine Szene, in der David Caruso als Marmoramor verkleidet von einer Sandra Bernhard ermordet wird, die eine Armbrust schießt. Es ist majestätisch schrecklich. Ich habe es mindestens ein Dutzend Mal gesehen.

Walter Chaw ist Senior Film Critic für filmfreakcentral.net . Sein Buch über die Filme von Walter Hill mit einer Einführung von James Ellroy erscheint 2020. Seine Monographie zum Film MIRACLE MILE von 1988 ist ab sofort erhältlich.

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