Videospiele haben eine lange Tradition in der Anpassung an Animationen für das Fernsehen. Es ist ein Trend, der bis ins Jahr 1989 zurückverfolgt werden kann, ein Jahr, in dem die Premieren von Drachensuche, König Koopas Kool Kartoons, The Legend of Zelda, und Die Super Mario Bros.-Supershow! Und in den letzten Jahren hat die Animationsabteilung von Netflix dieses oft übersehene Subgenre stillschweigend fortgesetzt, einschließlich der Premiere von diese Woche Cyberpunk: Edgerunner . In einer Zeit, in der Videospieladaptionen immer noch oft die Ursache für Augenrollen sind und sich Animationen nicht mehr so stabil anfühlen wie früher, hat Netflix im Stillen das Unglaubliche getan und diese Adaptionen in Must-Watch-TV verwandelt.
Es begann mit Castlevania . Die von Frederator Studios produzierte Serie war technisch gesehen die zweite Videospieladaption von Netflix, die als Original hinter dem Spyro-Fokus vermarktet wurde Skylanders Akademie. Es war jedoch das erste seiner sehr spezifischen Art, das kritische Aufmerksamkeit erregte. Angeführt von Adi Shankar, einem langjährigen Fan der Serie, Castlevania gemittelt 94 Prozent auf Rotten Tomatoes – eine beeindruckende Zahl für sich, aber noch mehr, wenn man berücksichtigt, wie oft Videospieladaptionen und Animationen im Allgemeinen übersehen werden.
„Bis heute habe ich Leute, die zurückgehen Castlevania [und sagen], das ist einfach eine großartige Dracula-Geschichte“, sagte John Derderian, der Leiter der Zeichentrickserie bei Netflix, gegenüber h-townhome. Derderian war von Castlevanias erstem Pitch an dabei. „Sie wissen nicht einmal, was Castlevania ist, was Sie sagen: ‚Wow, das ist ein echter Gewinn.‘“
Auf die Frage, worauf Netflix achtet, wenn es darum geht, eine Videospieladaption zu erstellen oder zu vertreiben, betonte Derderian „eine Geschichte mit vielen großartigen Charakteren, einer großartigen Reise, viel Herz.
„Sie sehen sich viele der Misserfolge an, und es waren Filme, die dem Spiel nicht wirklich genug gebracht haben. Es war, als hätte IP die Hände der Spielefirma verlassen, und es war jemand, der das Spiel nicht wirklich versteht, der Autoren anstellt, die das Spiel nicht wirklich verstehen. Sie werden nur Erfolg haben, wenn er mit dem Geist und der Seele des Spiels verschmolzen ist. Und die Nähe zur Spielefirma ist ein guter Cheat-Code. Es hilft uns, ein bisschen näher und ein bisschen schneller zu sein.“
Das gilt besonders für Arkan , die Serie von Riot Games, die auf der Überlieferung von basiert League of Legends. Von den fünf Emmy-Nominierungen 2022 der Show, Arkan vier davon mit nach Hause genommen . Diese Ehrenrunde beinhaltete einen Emmy für herausragendes animiertes Programm, eine Auszeichnung Arkan übernahm den zweifachen Sieger Rick und Morty. Statt einer Anomalie, Arkan’ Der Sieg ist ein Beweis für das langjährige Engagement von Netflix für Adaptionen von Videospielen.
Derderian enthüllte, dass Netflix oft den Begriff „unbestreitbar“ verwendet, um besonders starke Programme zu beschreiben. Das war das Wort, das verwendet wurde, um zu beschreiben Arkan von seinem allerersten Bild. Die von Christian Linke und Alex Yee kreierte Serie wurde vom damaligen französischen Animationsstudio Fortiche unter der Aufsicht von Riot Games produziert und von Netflix vertrieben. Die Entwicklung der Serie, ein Herzensprojekt des Duos, dauerte sechs Jahre. Es ist diese lange Vorlaufzeit und Sorgfalt, die dazu beigetragen hat, wie sich die Adaptionen von Videospielen verändert haben, insbesondere in der Welt der Animation.
„Ich denke, wir kommen jetzt an einen Punkt, an dem die Leute in der professionellen Welt irgendwie erfahren genug sind, um sogar so etwas wie wirklich angepasste Spiele zu machen. Wir können tatsächlich Leute haben, die damit aufgewachsen sind, jetzt sind wir irgendwie erfahren genug, um so etwas tatsächlich anzugehen.“ sagte Linke in einem Interview mit Metro . „Ich meine, ich denke, der Grund, warum du so etwas bekommst Der Herr der Ringe oder so, weil Peter Jackson diesen Scheiß mochte.“
Dieser schöpfer- und fanorientierte Ansatz zur Erstellung von Anpassungen ist Teil eines größeren Trends, den Chad und Jared Moldenhauer, die Schöpfer des Spiels, verfolgen Cuphead und ausführende Produzenten von Die Cuphead-Show!, haben festgestellt. Ungefähr drei Monate nachdem das Duo sein Spiel im Jahr 2017 veröffentlicht hatte, wandte sich Netflix an sie wegen einer möglichen TV-Adaption. Als die Serie schließlich im Jahr 2022 uraufgeführt wurde, verbrachte sie mindestens drei Wochen auf der Liste der Top-10-TV-Shows von Netflix und wurde laut dem Streaming-Giganten von geschätzten 11 Millionen Stunden angesehen.
„Ich denke, es war eine ziemliche Renaissance von Netflix. Im Vergleich zu dem, was Mitte bis Anfang der 90er-Jahre herausgekommen ist, war es der Wahnsinn“, sagte Chad Moldenhauer gegenüber h-townhome. „Ich denke, es sind nur Menschen, die aufwachsen – das ist meine Annahme – Menschen, die in diesen Epochen aufwachsen, und dann werden sie Schriftsteller und Showrunner und all diese verschiedenen Dinge. Und sie sagen: ‚Hören Sie, wir müssen etwas Großartiges mit diesen IPs machen, anstatt schnell etwas aus der Tür zu schaufeln.'“
„Ich nehme auch an, dass es eher darum geht, Bescheid zu wissen“, fügte Jarrod Moldenhauer hinzu. 'EIN s Videospiele zu einem größeren Geschäft werden, dann gibt es mehr Leute, die verstehen, was diese Spiele sind oder woraus sie bauen, was die Studios mehr daran interessiert, das Quellmaterial zu verwenden oder auf die Schöpfer oder andere Dinge zu verweisen, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen wohin es gehen könnte.“
Bei der Suche nach Anpassungen zum Erstellen oder Verteilen priorisiert Netflix Spiele mit universellen Themen und identifizierbaren Charakteren. Dieser Fokus stellt sicher, dass neue Serien sowohl von eingefleischten Fans als auch von Leuten genossen werden können, die mit diesen Spielen vielleicht nicht einmal vertraut sind. Das Unternehmen ist sich auch bewusst, dass Animation, insbesondere Animation auf der Grundlage von komplexem Ausgangsmaterial, Zeit braucht. Derderian betonte, dass es wichtiger sei, sicherzustellen, dass sich diese Serien klanglich im Einklang mit ihren Spielen anfühlen, als irgendetwas zu überstürzen.
„[Fans] verbringen Hunderte von Stunden damit, diese Spiele zu spielen. Das ist auch eine Belohnung und ein Risiko“, erklärte Derderian. „Wenn du es wirklich falsch machst, wird das auch auf dich zurückfallen. Für uns wird es von der Leidenschaft des Spielefans durchdrungen und behält gleichzeitig ein Auge auf wirklich großartiges universelles Geschichtenerzählen.“
Diese Kooperationen zwischen Netflix und Gaming-Unternehmen haben einige interessante Verbindungen ermöglicht. Zum Beispiel Riot Games’ Wertschätzung bot einen sammelbaren Waffenkumpel an bezogen auf Arkan. Ebenso Staffel 1 von Die Cuphead-Show! stellte dem Publikum Ms. Chalice vor, eine spielbare Figur, die später in der auftauchte Cuphead Zusatzinhalte, Der köstliche letzte Gang. Details wie diese haben viel dazu beigetragen, dass sich diese Universen verbunden anfühlen und zeigen, dass diese Serien mehr sind als die geldgierigen Einzelstücke, die dieses Subgenre einst definiert haben.
Es ist klar, wie Netflix von diesen durchdachten Anpassungen profitiert. Die Popularität einer Show wie Arkan führte dazu, dass mehr Leute Netflix sahen, was im Streaming-Zeitalter fast immer das Ziel ist. Aber diese Kooperationen kommen auch Spieleentwicklern zugute. Nach Staffel 1 von Die Cuphead-Show! im Juni auf Netflix veröffentlicht wurde, bemerkten die Moldenhauer-Brüder, dass es vor der Veröffentlichung ihres DLC einen Anstieg der Verkäufe gab.
„Wir haben kleine Unebenheiten bemerkt, als es zum ersten Mal herauskam, und tendierten einfach zu mehr als sonst, aber es ist nicht etwas, bei dem wir beide sagen würden: ‚Wow! Das ist hundertmal anders“, sagte Chad. „Aber es zeigt definitiv, dass mehr Leute spielen und möglicherweise haben die Leute das Spiel schon einmal gespielt und wurden neu entfacht, um vielleicht einige der Herausforderungen im Expertenmodus zu meistern, so etwas.“
Wenn Sie sich die kommende Liste von Netflix ansehen, scheint es, als ob wir uns erst in der Anfangsphase dieses Trends befinden. Diesen August sah die Premiere von Staffel 3 von DOTA: Drachenblut, Staffel 2 von Die Cuphead-Show!, und die Uraufführungen von Tekken: Blutlinie und Angry Birds: Sommerwahnsinn . September wird die Premiere von markieren Cyberpunk: Edgerunner . Das ist, ohne das Kommende zu erwähnen Castlevania: Nocturne Spinoff oder das Kommende Grabräuber Show, Splinter Cell, Captain Laserhawk: Ein Blutdrachen-Remix von Adi Shankar, der Ferner Schrei Serie und Sonic-Prime. Das ist eine große Investition in Animation in einer Zeit, in der das nicht unbedingt die Norm ist.
Die Unterstützung von Netflix für diese Shows ist besonders wichtig, wenn es um den aktuellen Stand der Animationsbranche geht. Im August machte Warner Bros. Discovery Schlagzeilen 36 Titel wurden von HBO Max entfernt. Viele von Diese Shows waren animiert , und zuvor bestellte Animationsfilme wie Treibholz wurden abgesagt. Warner Bros. ist nicht nur eine langjährige Heimat für animierte Inhalte, sondern auch die Muttergesellschaft von Cartoon Network und Adult Swim, zwei der größten Märkte für Animationen da draußen.
Netflix hatte dieses Jahr auch einen eigenen Animationsskandal. Zurück im April wurde bekannt, dass mehrere hochkarätige Animationsprojekte entweder nicht verlängert oder abgesagt wurden, darunter die erwartete Adaption von Jeff Smith Knochen . Die meisten dieser Projekte waren Teil der Netflix-Abteilung für Kinder- und Familienunterhaltung, die normalerweise nicht die eher erwachsenen Videospieladaptionen von Netflix umfasst. Aber die lange Liste der kommenden Shows zeigt, dass Netflix immer noch daran interessiert ist, dieses Subgenre zu verfolgen.
„Die Welt verbringt mehr Zeit mit Spielen. Das finde ich super. Diese Welten sind reicher und prominenter, also gibt es dort wahrscheinlich noch viel mehr zu bergen. Es ist aufregend. Aber noch einmal, es muss eine Idee sein, die in unserem Format funktionieren und wirklich gedeihen kann“, sagte Derderian. „Wir werden es weiterhin als einen großartigen Ort betrachten, um Shows aufzubauen, aber wieder einmal mit einer großartigen Authentizität für das Spiel. Etwas, das den Geist des Spiels einfängt, aber auch etwas außerhalb des Spiels ist, eine großartige universelle Geschichte, die viele Leute verstehen können.“