In der umfangreichen „Walking Dead“-Ausstellung des Museum of the Moving Image: Fandom, Legacy und Leckereien hinter den Kulissen

Welcher Film Zu Sehen?
 

Wenn Sie das Museum of the Moving Image in Astoria, Queens, zum ersten Mal betreten, nachdem Sie Ihre Tickets gekauft und die eigentliche Lobby betreten haben, steht dort ein Motorrad. Und nicht irgendein Motorrad: Dies ist das Motorrad, das von Daryl Dixon (Norman Reedus) auf AMCs gefahren wird DIe laufenden Toten . Das Fahrzeug ist nur ein Vorgeschmack auf das, was in der umfangreichen, ausführlichen Ausstellung „Living With The Walking Dead“ des Museums zu sehen sein wird, die im Juni eröffnet wurde und bis zum 1. Januar 2023 läuft.



Trotz des großen, kühnen Motorrads in der ansonsten weißen Lobby des Gebäudes ist dies jedoch kein Willkommen in der Walking Dead Experience, wo Zombies darauf warten, Sie an jeder Ecke zu erschrecken. Stattdessen geht es, getreu der Mission des Museums, darum, AMCs Monsterhit zu platzieren, der kurz davor steht seinen Lauf bis Ende dieses Jahres abschließen , im richtigen historischen Kontext.



Rupaul Staffel 8 Folge 8

„Was ist daran so einzigartig? DIe laufenden Toten Wie sich im Laufe der Zeit herausstellt, wird am genauesten untersucht, welche Auswirkungen die Zombie-Apokalypse auf die verbleibenden Menschen hat und wie sie versuchen, ihre Welt und ihre Gesellschaft wieder aufzubauen“, sagte Ausstellungskuratorin Barbara Miller gegenüber h-townhome .

Und tatsächlich, das Eintauchen TWD Der Platz in der Geschichte beginnt, wenn Sie zu den Aufzügen gehen, mit einer Reihe von Postern für Zombiefilme, die vor und nach dem Datum datieren DIe laufenden Toten . Gehen Sie in den dritten Stock, und diejenigen ohne das separate Ticket, das für den Eintritt in „Living With The Walking Dead“ erforderlich ist, können immer noch in die Geschichte der Zombies eintauchen; von den Anfängen des Zombie-Mythos bis zu einer Originalausgabe von Richard Matheon Ich bin eine Legende , zu einem Blick auf die Filme von George A. Romero, mit denen alles begann.

Die Ausstellung selbst ist jedoch für jeden Fan der Franchise überwältigend; und bietet sogar mehr als genug Kontext für die Handlung und den Prozess, die Show selbst für den lässigsten Fernsehfan zu einem faszinierenden Tiefgang zu machen. Beginnend mit einer Wand, auf der jede Ausgabe der Comics von Robert Kirkman, Tony Moore und Charlie Adlard prangt, wird der Museumsbesucher an den legendären Krankenhaustüren vorbeigeführt, die in der ersten Folge von zu sehen sind TWD , vergangene Kostüme und Requisiten, kontextualisiert in der Welt von Lebender Toter , und schließlich zu einer Reihe von Actionfiguren von McFarlane Toys, bevor Sie mit einer Wand aus wunderschönen Fan-Kunstwerken mit Statements der Künstler zurückbleiben.



Und ja, es gibt immer noch einige Schrecken und ekelhafte Momente, sogar zwischen all dem historischen Kontext. Möchten Sie mehr darüber erfahren, wie die Ausstellung zustande kam? Weiter lesen.

h-townhome: Warum eine Museumsausstellung für The Walking Dead? Was hat zu dieser Entscheidung geführt?



Barbara Müller: Wir haben die kulturellen Auswirkungen erkannt DIe laufenden Toten hatte, die breite Popularität, und hielt es anlässlich des Abschlusses für einen Rückblick auf die Show wert. Aber ich denke, wir haben uns nicht nur auf die Show selbst gefreut, sondern waren begeistert, die Show in den historischen Kontext der Genres zu stellen, auf die sie sich stützte und die sie in gewisser Weise erweiterte. Also gäbe es keine Lebender Toter ohne die Filme von George Romero, die wiederum auf diese Tropen zurückgriffen, die aus dem Aufkommen von Zombiefilmen in den dreißiger Jahren stammten. Und dann die Entwicklung solcher postapokalyptischer Erzählungen in den fünfziger Jahren.

michael o keefe imdb

Was Robert Kirkman getan hat, war einen Comic zu machen, der all das in seinen Comics zu dieser langen Geschichte zusammenfasste. Und er wollte ausdrücklich, dass die Comics den Zombiefilm präsentieren, der nie endete. Aber es gab einen Comic, na und DIe laufenden Toten Das Fernsehen, das im Gegensatz zu Filmen natürlich dieses unendlich weitreichende Medium ist, hat die Geschichten genommen, wie sie in den Comics skizziert waren, und sie in diesem bewegten Bild umgesetzt, einer visuellen Sprache, die sich wirklich sowohl auf diese Genres stützte als auch sie erweiterte etwas Neues. Das war wirklich etwas, auf das wir uns sehr gefreut haben, die Wurzeln davon und auch das Erbe davon DIe laufenden Toten ist.

Dieser Aspekt hat mich auf jeden Fall sehr beeindruckt, als ich das Museum betrat. Und ich möchte in einer Sekunde darauf zurückkommen, aber nur um weiterzumachen … Wenn Sie sich also entschieden haben: „In Ordnung, das ist etwas, das wir vielleicht tun möchten.“ Wenn Sie sich dem Bau einer Ausstellung wie dieser nähern, was ist der erste Schritt? Findet es heraus, welche Stücke verfügbar sind? Bauen Sie die allgemeine Idee auf und stellen sie von AMC oder dem Netzwerk vor, oder wie gehen Sie von dort aus vor?

Ja, nein, das ist eine großartige Frage. Wir hatten bereits eine gute Beziehung zu AMC, nachdem wir in der Vergangenheit einige Partnerschaften mit ihnen geschlossen hatten. Wir haben ein kleines gemacht Wandlung zum Bösen stellen Sie innerhalb unserer Dauerausstellung aus. Und dann machten wir eine große Erkundung Verrückte Männer aus gestalterischer Sicht. Wir hatten also eine nette Beziehung zu den Leuten da drüben. Wir haben ihnen die Idee vorgestellt, um zu sehen, ob sie Interesse daran haben, dies mit uns zu erkunden. Und wir haben sehr deutlich gemacht, dass wir es in dieses Vermächtnis einbetten wollten, dass es nicht einfach so sein würde DIe laufenden Toten Erfahrung. Dass wir uns auch die historischen Aspekte ansehen wollten. Sie waren wirklich an Bord. Wir waren uns sehr einig über das Konzept der Geschichte, die wir erzählen wollten. Und dann ermöglichten sie uns den Zugang zu den Stücken in der Ausstellung.

Einführungsteil der Ausstellung Living with The Walking Dead. Hier zu sehen: Poster und Objekte zu frühen Zombie-Filmen und den Ursprüngen des Zombie-Horrors. Thanassi Karageorgiou/Museum des bewegten Bildes

Du hast all diese Dinge draußen, die dich wirklich durch die Geschichte führen; Von den Plakaten auf dem Flur, der zum Aufzug führt, bis außerhalb des Ticketbereichs haben Sie die Geschichte von George Romero … Sie haben nur begrenzt Platz im Museum des bewegten Bildes. Wie wählst du also aus: „Okay, hier werden wir dieses Ding hinlegen. Hier werden wir dieses Ding hinlegen. Es wird die Leute irgendwie zu dieser Ausstellung führen.“

Ja. Das ist die Arbeit. Das passiert iterativ zwischen dem Skizzieren dessen, was meiner Meinung nach die Geschichte sein muss, und dem Anschauen, welche Artefakte wir haben, die diese Geschichte erzählen könnten, denn ehrlich gesagt geht es bei Ausstellungen darum, eine Erzählung im dreidimensionalen Raum zu erschaffen. Wir haben vielleicht bestimmte Punkte, die wir zu einer Geschichte machen wollen, aber was machen wir, wenn wir nicht das Material haben, um sie zum Leben zu erwecken? Wir könnten es genauso gut in einem Buch haben. Die Frage, die man sich also immer stellen muss, lautet: „Wenn wir diese Geschichte in einer Ausstellung erzählen, was macht sie eigentlich so besonders im Ausstellungskontext?“

Es ist also so: „Wie beziehen wir die Punkte, die wir machen wollen, und welchen Raum haben wir?“ Es ist ein sehr iterativer Prozess, der zwischen mir und der Ausstellungsdesignerin Danae Colomer stattfindet, mit der ich bei der Erstellung sehr, sehr eng zusammengearbeitet habe. Es geht nicht nur darum, dass ich sage: 'Hier ist ein Haufen Sachen, die ich zeigen möchte, finde heraus, wie man sie in einem Raum anordnet.' Es geht darum, wirklich zu verstehen, was dieser Raum ist, und sehr, sehr eng mit dem Designer zusammenzuarbeiten, um ihn zum Leben zu erwecken.

Ich finde es toll, dass man mit dieser Comicwand beginnt und dann mit den McFarlane-Actionfiguren und der Fankunst endet. Sprechen Sie also ein wenig darüber, das TV-Zeug in das zu kleiden, was Fans, die es nur aus der TV-Show kennen, als Nebenmaterial ansehen könnten, aber wir alle wissen, dass es Teil des Ganzen ist.

Nun, ich sehe die Fan-Reaktion und die Fan-Beteiligung nicht DIe laufenden Toten als Nebensache überhaupt. In gewisser Weise war dies ein wirklich wichtiger Aspekt, den ich für wichtig hielt, um ihn in denselben Fußabdruck aufzunehmen. Betrachten wir das Phänomen von DIe laufenden Toten , dann ist die Beteiligung der Fans ein Schlüsselaspekt davon, denn es ist nicht nur so: „Es gibt eine Show und die existiert in einer Welt und dann gibt es alle möglichen Leute, die darauf reagieren.“

Es ist viel dynamischer und interaktiver als das. Und die Art und Weise, wie das Fandom diese Geschichten und Charaktere in seine gelebte Erfahrung integriert hat, ist faszinierend und ist ein großer Teil des Vermächtnisses davon. Also, wenn wir unseren allgemeinen Rahmen betrachten DIe laufenden Toten ist zu verstehen, woher es kommt und was sein Vermächtnis ist, in Bezug auf das, was es hinterlässt, dann ist das Fandom ein großer Aspekt davon. Wir hatte die Ausstellung damit zu beginnen, sich anzuschauen, wie der Tisch mit den Comics gedeckt wurde, denn offensichtlich ist er so entstanden. Also mussten wir die Besucher der Ausstellung wirklich aus dieser historischen Perspektive hineinführen, wie all diese Ideen und diese visuellen Behandlungen in diesen verschiedenen Genres aufgetaucht sind und wie sie dann von Robert Kirkman destilliert wurden, und dann werden Sie geboxt in die Welt der Fernsehserie.

Eingang und Titelwand der Ausstellung Living with The Walking Dead im Museum of the Moving Image. Foto: Thanassi Karageorgiou/Museum des bewegten Bildes

Ich stand nicht unbedingt da und überprüfte jede einzelne, aber es schien sicherlich jede Ausgabe der Comics zu sein. Gab es überhaupt Probleme, sie aufzuspüren?

live vor Studiopublikum in der ganzen Familie

Es ist jedes Problem, und wir haben uns auf Skybound, das Unternehmen von Robert Kirkman, verlassen, um uns dabei zu helfen, diese zu liefern. Uns war wichtig, dass es sich nicht nur um grafische Elemente handelt, sondern um das eigentliche Artefakt, es sind also alles Comics. Sie sind nicht nur Cover mit Sachen dazwischen. Und es repräsentiert … Wir wollten auf jeden Fall ein sehr dynamisches Gefühl für das Volumen vermitteln, für die Anzahl der Comics, die es gab. Wir wollten diese Geschichte nicht einfach erzählen. Wir wollten in der Ausstellung wirklich eine Geste schaffen, die Sie fast überwältigt: „Schauen Sie sich diese ganze Geschichte an, wie weitreichend diese Geschichte ist, wie viele Bände, Ausgaben, sie spielt sich ab, während Sie in die Fernsehwelt gehen. ” Also ja, Skybound war super hilfreich bei der Bereitstellung des Zugangs zu diesen.

Und als ursprünglicher Comic-Fan habe ich das wirklich geliebt, und es ist ein so auffälliges Bild, wenn man dort hineingeht. Aber das Herzstück der Ausstellung sind natürlich die Requisiten, die Kostüme, die Skizzen und Informationen hinter den Kulissen. Also sprich mir durch den Fluss davon. Es ist nicht genau so wie: „Hier ist das Zimmer der ersten Staffel, hier ist das Zimmer der zweiten Staffel.“ Es gibt einen gewissen chronologischen Fluss, aber noch einmal, wie strukturieren Sie das, wenn Sie die Leute dazu bringen, durch die eigentliche Ausstellung zu gehen?

Wir wollten definitiv nicht das tun, was Sie gesagt haben, und Sie durch eine ganze Chronologie der Show selbst führen. Es war eher so, dass wir uns ein paar Geschichten aussuchen wollten, die wir erzählen wollten. Was sind also die Schlüsselgeschichten, die wir für wichtig hielten, über diese Show zu erzählen? Wir beginnen mit dieser Idee dessen, was wir die Welt der Lebenden aufbauen, anstatt uns auf das Blut und den Horror und die Monster der Zombies zu konzentrieren. Was ist so einzigartig an DIe laufenden Toten Wie sich im Laufe der Zeit herausstellt, wird am genauesten untersucht, welche Auswirkungen die Zombie-Apokalypse auf die verbleibenden Menschen hat und wie sie versuchen, ihre Welt und ihre Gesellschaft wieder aufzubauen. Darum geht es in diesem anfänglich größten Raum der Ausstellung. Innerhalb dieser Genre-Welt, die aufgebaut ist, „Hier sind diese Zombies, sie wollen dich kriegen.“ Mit dieser umfangreichen Zeitachse können Sie mit großer Nuance betrachten, wie Menschen ihr Leben in diesem Kontext neu aufbauen.

Und natürlich führt es zu allen möglichen erschreckenden Dingen. Sie sehen einiges davon in der Arbeit von George Romero, wo er den Konflikt zwischen Menschen hervorhebt, während sie versuchen, die Zombies zu überleben, der soziale Kommentar. Aber DIe laufenden Toten geht so viel tiefer hinein. Sie schauen also nicht nur auf den Horror dessen, was die Untoten darstellen, Sie schauen auf den Horror, der in jedem Menschen lauert und im Wesentlichen die besten und schlechtesten Menschen hervorbringt, wenn sie mit diesen katastrophalen Zeiten konfrontiert sind. Das war wirklich das, was dieser erste Abschnitt darstellen sollte, nicht so sehr eine Chronologie der Entwicklung der Show, sondern das Auspacken dieser Idee, die Welt der Lebenden aufzubauen.

Das Herzstück der Living with The Walking Dead-Ausstellung zeigt neun Mannequins, die als Schlüsselfiguren kostümiert sind, darunter Rick, Morgan, Negan, Carol, Daryl, Maggie, Michonne, Pater Gabriel und Jadis. Foto: Thanassi Karageorgiou/Museum des bewegten Bildes

Und dann haben wir den mittleren Abschnitt, der auf diesem ersten Abschnitt aufbaut in Bezug auf: „Nun, wenn Sie langfristig mit den wandelnden Toten um sich herum leben wollen, wie integrieren Sie sie in Ihr Leben?“ Es geht nicht nur darum, sie alle zu töten. Wenn die Untoten ein Faktor Ihres täglichen Lebens sind, was sind das für Beziehungen und wie bauen Sie sie auf? Und dieser Abschnitt befasst sich damit, denn das ist ein einzigartiger Aspekt des Genres, der wirklich nur zum Tragen kommt, wenn Sie diese ausgedehnte Zeitachse betrachten können. Das kann man nicht wirklich in anderthalb Stunden Film packen. Sie können das über Jahre und Jahre des Fernsehens tun.

nächste Saison von Yellowstone

Der letzte Abschnitt vor dem Fandom befasst sich mit dem außergewöhnlichen Make-up, das für die Show kreiert wurde. Wir hatten das Gefühl, dass das wirklich eine eigene Geschichte verdient hätte. Das Make-up, das offensichtlich die Untoten, The Walkers, schuf, aber auch die Prothesen, die notwendig waren, um überzeugendes Blut zu erzeugen, als Menschen gewaltsam angegriffen wurden. Die Beiträge, oder das Erbe, das DIe laufenden Toten Für die prothetische Make-up-Welt sind noch viele übrig. Was Greg Nicotero und die Leute bei KNB tun mussten, um Montage-Make-up zu erneuern, um diese Welten zu erschaffen, die durch praktisches Make-up sehr überzeugend waren; Aber sie mussten das jeden Tag, jede Woche, viele, viele Jahre lang tun, es gab viel, was sie zu diesem Bereich beigetragen haben. Also wollten wir auch diese Geschichte angehen.

Living with The Walking Dead Installationsansicht des Abschnitts „Zwischen den Lebenden und den Toten“. Gezeigt: verschiedene Masken für Flüsterer (links), Kostüm und Maske, getragen von Samantha Morton als Alpha (Mitte), und animatronische Köpfe für Henry, Tara und Enid (rechts). Foto: Thanassi Karageorgiou/Museum des bewegten Bildes

Sie haben das gerade ein wenig angesprochen, aber ich war angenehm – wahrscheinlich das falsche Wort – aber überrascht, dass es einige wirklich extrem eklig aussehende, sehr nasse Requisiten gab, wie den Körper des Gouverneurs, und Sie haben Glens Gesicht ins Gesicht geschlagen. unter anderem. Gab es dort Bedenken wegen dieses Ausmaßes an Gewalt, oder fühlt sich das einfach wie ein wesentlicher Bestandteil des Franchise an?

Ja und ja. Wir waren definitiv besorgt darüber, aber dann kamen wir zu der Entscheidung, dass wir, wenn wir das tun, keine Show machen werden, die sich auf die Ursprünge und die Schaffung von konzentriert DIe laufenden Toten ohne irgendwelche ekligen Sachen dabei zu haben. Das ist die Sendung. Aber Dinge wie das Gremium des Gouverneurs wollten wir definitiv nicht einfach da draußen haben. Dinge wie eine Prothese, die nicht mit einem Körper verbunden ist, sind ein Objekt; es ist eklig, aber es ist nicht echt, weil es nur ein Kopf ist. Aber einen vollen Körper zu haben, war in gewisser Weise eine andere Größenordnung. Also haben wir fast wie eine kleine Schallwand geschaffen, damit Sie, wenn Sie darauf schauen, absichtlich hinschauen. Und wenn Sie unter einer bestimmten Anzahl von Fuß groß sind, sehen Sie es nicht, es sei denn, Ihre Eltern holen Sie ab und zeigen es Ihnen.

Eine andere Sache, die mich wirklich beeindruckt hat, war, dass es sehr einfach war, alles zu fotografieren, einschließlich der Dinge in Vitrinen. Wie beugen Sie sich vor, wenn Sie die Beleuchtung und die Ausstellung einrichten?

Kanäle für Fußball am Montagabend

Ich freue mich zu hören, dass es einfach war zu fotografieren. Ich finde das wunderbar. Es ist sicherlich nichts, woran wir denken, wenn wir es beleuchten oder entwerfen. Wir entwerfen, einschließlich der Beleuchtung, für das Erlebnis im Raum und nicht unbedingt für die Fotografie, aber ich bin froh, dass es einfach zu fotografieren war.

Das ist wahrscheinlich eine altbekannte Frage, aber ich stelle sie trotzdem. Haben Sie ein Lieblingsstück in der Ausstellung? Und gibt es etwas unter dem Radar, nach dem Fans suchen sollten, das ihnen vielleicht nicht so viel aufgefallen ist?

Ich bin ein Nerd, also interessiere ich mich für so viele Aspekte davon. Ich denke, es ist wirklich wichtig, am Anfang ein wenig Zeit mit dem Geschichtsteil zu verbringen, damit Sie einen Rahmen haben, in den Sie den Rest einfügen können. Daher würde ich diese Komplettlösung wirklich empfehlen. Ich denke, insbesondere die sehr rassistischen Wurzeln der Zombiefigur im Allgemeinen, das ist wichtig zu verstehen, wie diese Bilder hervorgebracht wurden und dann fast von selbst existierten, ohne auf ihre Ursprünge zurückzugreifen. Ich denke, es ist wichtig, diese Geschichte wiederherzustellen, damit die Menschen wissen, woher das alles kommt.

Die Künstler-Statements, die einige der Fan-Kunstwerke am Ende begleiten, sind wirklich bewegend, weil [sie] wirklich zeigen, wie sich diese Geschichten und Charaktere in die Herzen und Gedanken der Menschen eingearbeitet und ihre eigene Kreativität beeinflusst haben. Aber auch, ich bin so ein Fangirl, was das Make-up angeht, dieser ganze Raum ist unglaublich. Die Tatsache, dass wir bei KNB herumwühlen und Dinge auswählen und aus Kartons holen und Taschen öffnen und all das tun müssen, macht ungefähr so ​​​​viel Spaß, wie ich mir vorstellen kann.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet.

„Living With The Walking Dead“ ist dort zu sehen Museum des bewegten Bildes in Astoria, Queens, bis zum 1. Januar 2023.