„Mein Leben als Rolling Stone“ Folge 2 Zusammenfassung: Keith Richards erklärt, warum Riffs ewig halten

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Nachdem alle anderen Wege der filmischen Darstellung erkundet wurden, ist die neue Dokumentarserie Mein Leben als Rolling Stone widmet jedem Mitglied der sogenannten „Greatest Rock N’ Roll Band in the World“ eine eigene Episode. Ausstrahlung bis August Epix und Amazon Prime , sein Debüt Folge mit dem legendären Frontmann Mick Jagger. Es macht also Sinn, dass Episode zwei mit seinem kreativen Partner und spirituellen Gegenspieler, Gitarrist Keith Richards, aufgreift.



„Jeder Typ, den ich jemals in meinem Leben getroffen habe, möchte Keith Richards sein“, sagt Pretenders-Frontfrau Chrissie Hynde am Anfang der Folge. Es ist eine gute Einführung, wenn auch übertrieben (ich meine, JEDER Typ, den sie je getroffen hat?). Guns N’ Roses-Gitarrist Slash sagt nicht weniger hyperbolisch, aber ziemlich treffend: „Er ist das Modell, dem wir alle rebellischen Rock’n’Roll-Gitarristen gefolgt sind.“





Es gab vorher und nachher Rockgitarristen, viele von ihnen besser, einige gefährlicher, aber Keith ist der ursprüngliche Zigeunerpiraten-Outlaw, eine Zigarette in der einen Hand, eine Flasche Schnaps in der anderen und eine 6-Saitige über der Schulter. Er hat sich Hells Angels, Strafverfolgungsbehörden verschiedener nationaler Herkunft und Chuck Berry gestellt und überlebt, um die Geschichte zu erzählen. Während Auszeichnungen über ihn fallen wie Blätter von einem Baum, zeigt eine Fotomontage Richards im Laufe der Jahre mit einer Reihe fantastischer Haarschnitte und seinen Zähnen in verschiedenen Stadien des Verfalls.

Im Gegensatz zu Jagger, der trotz der Falten in seinem Gesicht unnatürlich jung wirkt, sieht Keith jetzt aus wie ein eleganter Opa, eine babyblaue Mütze, die seinen Kopf warm hält, und trägt, was aussieht wie Orden von einer Armee, in der er nie gedient hat Band, sein Mythos eilt ihm voraus. Richards spricht über die „Wahnvorstellungen“, die die Leute über ihn haben, während Jagger darüber nachdenkt, ob er von der Figur, die er um sich herum geschaffen hat, gefangen ist. „Das gehört einfach zum Gig dazu“, schlussfolgert Keith.



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Richards wurde 1943 geboren und wuchs am Rande von London auf, auf der einen Seite Land, auf der anderen Vorstadt. Seine rebellische Ader begann früh. Er verpasste die Einstufungstests, die über seine spätere berufliche Laufbahn entscheiden sollten, und wurde später wegen Schulschwänzens von der Schule verwiesen, wobei beide Vorfälle auf ihre Weise den Rest seines Lebens voraussagten.

Seine musikalischen Ambitionen wurden von seinem Großvater gefördert, der ihm seine erste Gitarre schenkte. Erstaunlicherweise hat er es immer noch und wiegt es wie ein Kätzchen oder eine kaputte Puppe. Wie viele seiner Generation wurde der graue Winter in England nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Klänge des amerikanischen Rock 'n' Roll und Blues zu einem glorreichen Sommer. Nachdem sie auf den Jugendkumpel Jagger gestoßen waren und ihn im Besitz von seltenen Muddy Waters- und Chuck Berry-Platten gefunden hatten, schmiedeten sie einen Plan, die beste Bluesband in London zu werden, ziemlich frech für einen Haufen ausgemergelter weißer Teenager, die Musik von erwachsenen Schwarzen kopieren Männer und Frauen im tiefen Süden.



Der Blues brachte Richards dazu, Musiker zu werden, aber die Beatles brachten ihn dazu, Hits zu schreiben. Die Hysterie, die die Gruppe auslöste, „entsprach nicht ganz meinen Vorstellungen“, sagt er lachend. Jagger sagt, dass er trotz seines Rufs als Musikwissenschaftler und Blues-Liebhaber alles andere als ein Purist ist. Archivaufnahmen von ihnen, wie sie 1964 in einem Hotelzimmer „Tell Me“ schrieben, sind aufschlussreich; Richards klimpert und pickt die Grundstruktur des Songs auf seiner Gitarre heraus, während Jagger Worte und Melodien aus dem Nichts heraufbeschwört.

Richards ist von Natur aus schüchtern und behauptet, der Druck des Ruhms habe ihn zum Drogenkonsum getrieben. „Ich schätze, meine Zuflucht war Heroin“, sagt er sachlich. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es kaufe. Nachdem seine Sucht die Band Ende der 70er beinahe entgleisen ließ, trat er ins harte Zeug. „Es ist die Fahrt wahrscheinlich nicht wert“, sagt er über seine pharmakologischen Abenteuer, obwohl eine bedeutungsvolle Pause nach seiner Aussage etwas anderes vermuten lässt.

Neben seinen biografischen Daten versucht die Folge zu erklären, was Keith zu einem der am meisten verehrten Rockmusiker macht. Es gibt eine Million Spieler da draußen, die schneller und sauberer Gitarre spielen, aber nur wenige können einen Song mit so wenig so hart rocken. Richards, einer der größten Rhythmusgitarristen des Rock, erklärt: „Solos kommen und gehen. Ein Riff hält ewig.“

Seine minimale Herangehensweise an maximalen Rock 'n' Roll erstreckt sich auf seine Gitarre, die auf einen offenen G-Akkord gestimmt ist, wobei die unterste Saite abgenommen wird. Wie er ist erklärt mehr als einmal „fünf Saiten, drei Töne, zwei Hände und ein Arschloch“. Sein Roadie zeigt uns seine berühmte Telecaster aus den 50ern, das Holz, wo der Hals auf den Körper trifft, von seinem unerbittlichen Angriff mit der rechten Hand abgenutzt.

Wie beim Vorgänger endet die Folge mit einer Auseinandersetzung mit seiner 60-jährigen kreativen Partnerschaft mit Mick Jagger. Während Jagger der Extrovertierte ist, dessen Fähigkeit, die Aufmerksamkeit der Menge zu fesseln, mit seinem Fokus auf das finanzielle Endergebnis der Band konkurriert, ist Richards in vielerlei Hinsicht die musikalische Seele der Stones, die laut Tina Turner mehr „auf den Sound bedacht“ ist als auf Kleidung oder die Insignien des Ruhms. „Das perfekte Yin Yang“, wie Sheryl Crow sie beschreibt.

Natürlich ist das alles Teil des Mythos der Stones, etwas, das Jagger in einer früheren Episode erzählt hat, war „Bullshit“. Dennoch sind Mythen schwer zu zerstreuen, besonders wenn sie schon lange erzählt werden. Wenn auch nicht so ausführlich oder befriedigend wie Keith Richards: Unter dem Einfluss , Folge zwei von Mein Leben als Rolling Stone bringt den Einfluss und die Anziehungskraft von Richards auf den Punkt. Während die Serie einen guten Start hatte, bin ich eigentlich mehr gespannt auf die nächsten beiden Folgen, in denen Ron Wood und Charlie Watts vorgestellt werden, Musiker, die selten so viele Schlagzeilen machen, aber deren musikalische Beiträge genauso großartig sind.

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Benjamin H. Smith ist ein in New York lebender Autor, Produzent und Musiker. Folge ihm auf Twitter: @BHSmithNYC.