In den frühen 90er Jahren wurde das, was als kleiner Anbieter von Kabel-Edutainment in Ohio begann, in Nickelodeon umbenannt und heimlich als First TV Network for Kids in Rechnung gestellt, ein anarchischer Spielplatz im Äther, in dem die einzige Regel war dass es keine Regeln gibt. Sie hatten durch Nachahmung und Opposition in der Branche Fuß gefasst und den Kern ihrer Programmierung kommuniziert, indem sie sie relativ zu etwas bereits Bekanntem positionierten, entweder als Veräppelung erwachsener Coolness oder als Aufschub von der Lahmheit. Die Kernmission des jungen Senders, U-Bahn-Beobachtern im Schulalter einen Zufluchtsort zu bieten, der sich nicht vor ihrer Intelligenz herablässt oder sie in sentimentalem Sirup ertränkt, wurde abwechselnd als MTV für Kinder zusammengefasst (das allgegenwärtige Splat-Logo wurde von demselben Typ entworfen der den Spaceman für MTV gemacht hat) oder das Anti-Disney-Team wegen seiner Betonung einer kantigen Respektlosigkeit gegenüber dem Verhalten des Hackermodells, das Erwachsene versuchen würden, ihre Nachkommen zu füttern, während sie sich vermehren.
Der kanadische Import Das geht im Fernsehen nicht gab dem jungen Nick einen ihrer ersten Hits, indem er die Hüft-Rippen-Ellbogen von . neu verpackte Rowan und Martins Lachen für Millennials vor der Pubertät und schmiert alles mit dem grünen Schleim, der zum Markenzeichen der Marke werden sollte. Spielshows wie Doppelte Pflicht lud die Zuschauer ein, durch verrückte Hindernisparcours zu klettern, die den Wohnzimmerklammern, die sie von Mama und Papa gesehen hatten, eine antike, physische Dimension verliehen. Skizzieren Sie bald die zukünftige Institution Das alles würde mitkommen und eine Generation von Sternen prägen, während er Nick seine Samstagabend Live oder, vielleicht genauer basierend auf der unterschiedlichen ethnischen Zusammensetzung der Darsteller und Darsteller, In lebendiger Farbe . Diese Shows füllten eine überraschend große Nische, indem sie Kindern das Gefühl gaben, dass jede Unterhaltung für sie sein könnte, die am weitesten von Babysachen entfernt ist.
Aber die visionäre Netzwerkpräsidentin Geraldine Laybourne glaubte, dass der Schlüssel zum Aufbau einer eigenen Identität von Nickelodeon in der originellen Animation liegen würde. Wie alle Eltern bestätigen können, ist der einfachste Weg, ein Kind dazu zu bringen, auf etwas aufmerksam zu machen, es in einen Cartoon zu setzen. Sie schickte die Entwicklungsleiterin Vanessa Coffey mit einer einfachen Mission nach Los Angeles, um Dinge zu finden, die Ihnen gefallen. Die Dokumentation Die orangenen Jahre präsentiert eine informative, wenn auch etwas lobende Erzählung dieser Ära, und darin erinnert Coffey an ihr Bestreben, in einer kommerziellen Landschaft, die von Merchandising-Belangen dominiert wird, etwas Kunst um der Kunst willen zu fördern. Im Grunde war es so, wenn man ein Spielzeug hätte, dann könnte man eine Show bekommen, sagt sie. Transformatoren, G.I. Joe, My Little Pony – Werbung im Grunde für Spielzeug. Und nach einer Weile wollte ich das einfach nicht mehr… Ich wollte, dass es schöpferorientierte, originelle Stücke sind. Nach zwei Wochen beauftragte sie acht Piloten, und Laybourne gab grünes Licht für einen Serienauftrag für drei.
Fotos: Nickelodeon
Als die Neuling-Klasse der Nicktoons heute vor dreißig Jahren, am 11. August 1991, ihr großes Debüt gab, war die Art und Weise, wie sie eine demografische Familieneinheit bildeten, eine erfreuliche beiläufige Logik. Wenn die ersten drei Serien Geschwister waren, macht das das Baby Rugrats , die die fantasievollen Abenteuer aufzeichnete, die eine Schar Kleinkinder erlebte, wenn die 'Erwachsenen' nicht hinsahen. Das mittlere Kind war Doug , auf Tweens aufgeschlagen wie sein sanftmütiger Protagonist und Alter Ego des in Unterwäsche gekleideten Superhelden Quailman, der sich auch mit universellen Themen wie Mobbing, Stimmungsschwankungen und Verknalltheit beschäftigte. Und als ausgebrannter ältester Bruder irgendwo zwischen dem knappen Abitur und dem Abbruch des Colleges war da das schwindelerregende Ekel Die Ren and Stimpy Show , ein wissender Versuch, sich das postpubertäre Set mit einem soziopathischen Chihuahua und einer idiotischen Katze zu sichern. Wie eine frühe Promo angepriesen wurde, werden Sie sie in Never Neverland nicht finden. Sie sind nicht matschig und süß, und sie bringen dich nicht zum Goo-Galoo. Das sind die Nicktoons!
Wo wohnt Andrew Garfield?
Diese Miniatur-Animations-Renaissance traf den Zeitgeist der Zeit in einem Ausmaß, das der höfliche alte Hut von Disney oder Hanna-Barbera nicht mehr konnte. Dies würde bei einigen Gelegenheiten als Text ausgedrückt werden, wie in der Rugrats Pilot, der mit einer Kettenreaktion von schlampigem, klebrigem Chaos im Haus gipfelt, ein häufiges Ereignis in der Umgebung der Pickles-Residenz. Ren und Stimpy bewegten sich durch ihr wahnsinniges Universum als reine Kräfte unzähmbarer Zerstörung, nichts als Ärger für das zweibeinige Pferd, amphibische Stand-up-Comic und karikierte Schotte in ihrer Nachbarschaft. Der Sloganeer von Chuck E. Cheese kommt mir in den Sinn, als ein Ort, an dem ein Kind ein Kind sein kann.
Aber dieser Geist der lampenbrechenden, schleimvergießenden Wildheit würde durch die ausgefallene Ästhetik ganzheitlicher artikuliert, da Laybourne jeden Showrunner ermutigte, einen eigenen Look zu pflegen, anstatt sich an einen einheitlichen Hausstil zu halten. Obwohl Doug Im Allgemeinen arbeitete er in einem gemütlichen minimalistischen Modus und ließ einige Hintergründe weiß und die Landschaft rudimentär. Schöpfer Jim Jinkins umarmte in seinen Charakterdesigns seltsamere Gesichter – grüne oder blaue Haut, Strichmännchenhaare, Nasen, die sich fast in die Stirn streckten. Rugrats ging noch einen Schritt weiter, im Einklang mit der Überzeugung des in Ungarn geborenen Animators Gábor Csupó, dass Säuglinge häufiger unregelmäßigen Mutanten als kleinen Engelchen ähnelten. Der De-facto-Anführer Tommy, der neurotische zweite Banane Chuckie, die Zwillinge Phil und Lil und die dreijährige Tyrann Angelica haben alle übergroße kartoffelförmige Köpfe und außermittige Münder, die Gesichtszüge der Erwachsenen sind durch den Blickwinkel der Kleinen doppelt verzerrt . Ren und Stimpy verwandelte diese leichte Tendenz zur Entfremdung in so etwas wie einen Wettkampfsport, der sich in Nahaufnahmen ausdehnte und verzerrte, die in schmutziges Detail auf dem Kaliber von Rotz, Pickeln und blutunterlaufenen Augäpfeln, die man außerhalb der Garbage Pail Kids selten sieht.
siehe auch
Die mündliche Geschichte von 'Nicktoons', Teil II: Der charmante 'Doug' umarmte die alltäglichen Akte der Adoleszenz
Ähnlich wie sein gleichnamiger Star war Doug ein entwaffnend einfacher ...von Caseen Gaines( @caseengaines ), Mathew Klickstein
Die unbekümmerte Einstellung mag Kinder dazu verleitet haben, auf die Frequenz von Nickelodeon zu wechseln, aber es war die hohe Qualität des Schreibens auf der ganzen Linie, die sie am Laufen hielt. Cleverness-to-smartassery erfreute sich in diesem Universum größerer Beliebtheit als die meisten anderen, und handelte manchmal mit einer Ironie, die das Personal der Generation X hinter den Kulissen verriet. Jenseits der falsch verstandenen oder missverstandenen Redewendungen, die auf den Markt kommen würden Rugrats ' Kleinen auf ihrer wöchentlichen Eskapade, zeigte eine kurze Umfrage unter den Erwachsenen der Besetzung einen höheren Witz: Der wohlmeinende, aber zerstreute Erfinder Stu macht für Kinder Sinn, da er ein verrückter Mistkerl ist, der sein Bestes gibt, aber seine Müsli essende Frau, sie Die feministische Schwester der zweiten Welle, Stus Yuppie-Bruder Drew, und seine Frau, die eine Firmenraiderin ist, kommen alle direkt aus dem Pool der 90er-Jahre-Archetypen. Obwohl diese Charakterisierungen bei der beabsichtigten Zielgruppe der Grundschulkinder verloren gehen würden, war die Betreuung der Erwachsenen nicht so aufdringlich für eine Show, die sich darauf konzentrierte, wie begrenzt die Perspektive eines Jugendlichen auf die Welt um sie herum sein könnte. Ren und Stimpy gingen so weit sie konnten in die entgegengesetzte Richtung und gruben sich in ihre eigene Dummheit, bis sie aus dem Arsch platzte. Das Aufladen der Skripte mit sexuellen Anspielungen und unangemessenen Doppeldeutigkeiten skandalisierte Eltern, entzückte die Kiffer und ließ vor allem Kinder, die vielleicht nicht alles verstanden haben, sich dennoch als fähige Medienkonsumenten fühlen. Auch wenn sie nicht verstanden, warum es lustig war, einen Fast-Food-Laden Chokey Chicken zu nennen, wussten sie, dass sie etwas Verbotenes und als solches Aufregendes sahen.Der dreifache Erfolg dieser ersten Schiefertafel wich einem Goldrausch beliebter Programme, darunter Rockos modernes Leben , Aaah!!! Echte Monster , und das Unanfechtbare Hey Arnold! . Wie in jeder Boomphase der Kreativität, die unter wohlwollender Fahrlässigkeit gedeiht, musste der Spaß jedoch irgendwann ein Ende haben. Die Talking Heads interviewt für Die orangenen Jahre Trianguliere diesen Punkt beim Aufkommen von Spongebob Schwammkopf 1999, als die Vorgesetzten einen Vorgeschmack auf die lukrative Wirtschaftlichkeit dieses Unternehmens bekamen und sich zugunsten einer Fließbandfertigung verlagerten. Diese Erzählung übersieht praktischerweise die Tatsache, dass Laybourne Nick 1996 zu grüneren Weiden bei ihrem einst eingeschworenen Feind Disney verließ, im selben Jahr, in dem das Maushaus erworben wurde Doug und verlor die Seele der Show, in der Konsensschätzung des Fandoms. Die Wahrheit ist, dass die guten Tage tatsächlich nicht so gut waren; es kam 2018 heraus, dass Ren und Stimpy Schöpfer Jon Kricfalusi hatte seine Autorität missbraucht, um minderjährige Frauen sexuell auszubeuten.
Das Nickelodeon-Imperium bestand und expandierte, jetzt ein Koloss, der wenig Ähnlichkeit mit dem Laissez-faire-Irrenhaus hat, das es einst war. Trotzdem ist der unübersehbare Einfluss dieser drei Flaggschiff-Titel über das ganze Gesicht der modernen Animation verspritzt. Doug Seine sanfte Natur hat den Weg für die Welle emotional ausgereifter Fantasien geebnet, die jetzt auf Cartoon Network gedeihen. Die Nickelodeon-Philosophie des Fernsehens war so aufschlussreich, dass jedes Mal, wenn eine Show die gute Idee hat, Kinder so zu behandeln, als wären sie keine Idioten, an die man sie verkaufen kann, es kann nicht helfen, in diese orangefarbenen Fußstapfen zu treten.
Charles Bramesco ( @intothecrevasse ) ist ein in Brooklyn lebender Film- und Fernsehkritiker. Neben RFCB erschienen seine Arbeiten auch in der New York Times, dem Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox und viele andere halbwegs seriöse Publikationen. Sein Lieblingsfilm ist Boogie Nights.
Lan Rad der Zeit