Peter Weir wird 2023 ein Ehrenoscar verliehen, eine längst überfällige Ehre für einen der einfühlsamsten Filmemacher des Kinos

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Peter Weir ist die Speerspitze der Australian New Wave, einer Ansammlung australischer Filmemacher, darunter Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong und Bruce Beresford. Alle hatten ihren Anteil am Erfolg, aber die Crème de la Crème sind eindeutig diese drei: Gillian Armstrong, weil sie nie etwas getan hat, das sich nicht vital und persönlich anfühlt; George Miller, dafür, dass er ein Allzeitgenie eines einzigartigen kinetischen Wahnsinns ist; Peter Weir, der sich als lyrischer Ausgräber männlicher Psychen und Beziehungen erwiesen hat.



Weir hat im Laufe seiner 48-jährigen Karriere nur dreizehn Spielfilme fertiggestellt – eine bedauerlich niedrige Zahl für diejenigen, die seine Arbeit zu schätzen wissen, aber eine Summe, die zumindest teilweise auf Weirs Entscheidung zurückzuführen ist, der Zeit, die er mit seiner Familie verbracht hat, Vorrang einzuräumen. Ich denke, man kann seine Bedenken, seine Empathie in seinen Filmen erkennen. Seine beiden bekanntesten, am meisten rezipierten Bilder, Gesellschaft der toten Dichter und Zeuge , zeigen beide Fremde in fremden Ländern: den progressiven Lehrer an einer regressiven Schule, der sich für Individualität und emotionale Transparenz einsetzt, und den grauhaarigen Großstadtdetektiv, der vor der Korruption seiner eigenen Abteilung in eine starre, klösterliche Gemeinschaft der anderen Art flüchtet. Sie sind polare Beispiele für Männlichkeit, die gezwungen sind, sich Systemen zu stellen, die dem Ausdruck von Verletzlichkeit bei Männern feindlich gesinnt sind. Als Helden besetzt, stellen sie fest, dass sie hilflos sind, die Welt zu verändern, aber es ist noch nicht zu spät, den verängstigten und machtlosen Teilen ihrer selbst eine Stimme zu geben.



Foto: Everett-Sammlung

Ich habe eine gewisse Vorliebe für diese beiden Filme, aber Zeuge Besonders halte ich für so etwas wie einen perfekten Film in Erinnerung. John Book von Harrison Ford, Rachel von Kelly McGillis und der junge Samuel von Lukas Haas werden Zeugen eines Mordes in einem Bahnhof, der den Verlust der Unschuld nicht nur für das Kind, sondern auch für das Kind in Book darstellt. Es ist der erste Film von Peter Weir, den ich im Kino gesehen habe; ein verbotener Film – der mit seinem R-Rating und seiner kurzen Nacktheit als düsteres Polizeiverfahren, hinreißende Liebesgeschichte und leichte Fisch-aus-dem-Wasser-Komödie funktioniert, die es irgendwie schafft, sich nicht herabzulassen Amische Gemeinschaft, in der es meistens spielt. Es braucht nicht einmal viel Schielen, um die darin eingebettete Warnung vor den schwerwiegenden korrumpierenden Einflüssen der kulturellen Verbreitung zu erkennen. „Was du in deine Hand nimmst, nimmst du in dein Herz“, wird Samuel an einer Stelle gewarnt, und es ist eine Warnung, die ich seit Jahrzehnten in meinem Kopf habe.



Die Kraft des Films liegt sicherlich in seiner Prämisse, seinem Drehbuch und seinen Darbietungen, aber was einige Zeit der Überlegung verdient, ist Weirs Vorliebe für das Einfangen wunderschöner Landschaften und Szenen aus der Natur, um sich mit den unbedeutenden Kämpfen eines allzu vorübergehenden Menschen zu mischen. ich sah Gesellschaft der toten Dichter das Jahr, in dem ich versuchte, mich umzubringen, und natürlich, die endgültige Entscheidung des Internatsstars Neil Perry (Robert Sean Leonard) fand bei mir Anklang. Es ist romantisch, wenn man sich in den Gezeiten von Selbsthass und Verzweiflung als Fortsetzung einer Reihe betrauerter Dichter vorstellt. Wenn ich es mir heute ansehe, bin ich von der „Carpe Diem“-Sequenz, in der der neue Englischlehrer John Keating (Robin Williams) seine Klasse auffordert, die Klassenfotos früherer Generationen zu betrachten und ihr Erbe als Ansporn zu hören, das Leben im Moment zu leben, zerstört , weil es kurz und unglaublich, grausam flink ist.

Foto mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection

Ich habe diesen Film jahrzehntelang abgetan, weil ich dachte, er sei verhaftet worden. Ich war es, der verhaftet wurde. Keating hat recht, und seine Verwendung von Whitmans „O Captain, My Captain“ – die Trauerrede, die er für Abraham Lincoln schrieb, ist schmerzhaft und wohltuend auf der Nase – nicht nur für das Schicksal von Keating im Film, sondern auch für das Schicksal von Williams selbst (der schien, als könnte er niemals sterben, nur um durch seine eigene Hand zu sterben). „Worte und Ideen können die Welt verändern“, sagt Keating, und Weir filmt den Fall Neuenglands mit der Traurigkeit und Weisheit eines Mannes, der viel älter ist als zum Zeitpunkt der Dreharbeiten. Die Natur ist zyklisch, sagt er, und unsere Zeit darin ist begrenzt. Stellen Sie sicher, dass es nicht bedeutungslos ist. „Dass du hier bist – dass Leben existiert und Identität / Dass das kraftvolle Stück weitergeht und du vielleicht einen Vers beisteuerst“, heißt es in Whitmans „O Me! O Leben!“ Und an den Ufern eines Herbstsees kann man sich fragen, was Ihr Vers sein wird.



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