Die meisten von euch haben es inzwischen gesehen Keine Zeit zum Sterben , der letzte Film im Bond-Franchise, in dem Daniel Craig als britischer Geheimagent mit einer Lizenz zum Töten zu sehen ist. Und nachdem Sie den Film gesehen haben, wissen Sie, dass seine Macher jede erdenkliche Story-Komponente genommen haben, um sicherzustellen, dass dies Daniel Craigs letzter Auftritt als 007 war. Zur Hölle, für einen Großteil des Films ist er nicht einmal 007.
Am Ende von Keine Zeit zum Sterben , tauchte ein Titel auf, der besagte, dass James Bond zurückkehren wird. Nun, ja, natürlich wird er das, solange mit dem Charakter Geld zu verdienen ist. Aber wie? Und in welcher Form? Social Media, die hydra-köpfige Einheit, die eine nahezu endlose Verstärkung aller Meinungen ermöglicht, egal wie weit hergeholt, hat Ideen; Die Leute, die die Filme machen, wiederum haben ihre eigenen Ideen. Die Idee eines weiblichen James Bond ist in Umlauf gekommen. Daniel Craig drückte in einem Interview eher milde seine Meinung aus, dass eine weibliche Figur wie Bond und nicht Bond selbst besser passen könnte. (Und in der Tat Keine Zeit zum Sterben zeigt eine Agentin, die die Bezeichnung 007 trägt, da Bond in diesem Szenario angeblich in den Ruhestand gegangen ist.) Dies kam einigen nicht gut an, die sagten, der wichtigste Punkt im Make-Bond-Female-Schema sei, dass ein gleichwertiger Charakter dies nicht tun würde haben die Marketing-Anziehungskraft eines 100-prozentigen weiblichen James Bond. Und tatsächlich hat Eon versucht, mit Blake Lively im Film von 2020 so etwas wie ein Bond-Äquivalent zu schaffen Die Rhythmus-Sektion , basierend auf dem ersten Roman einer Reihe über eine weibliche Spionageperson. Kein ganz schlechter Film. Und ein komplettes Kassen-Desaster. Also ich denke sie haben recht. Ich bin mir jedoch nicht sicher, ob das von ihnen vorgeschlagene Ergebnis zu den Ergebnissen führen wird, die sie sich vorstellen.
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Genauso wie Goodfellas hat gezeigt, dass ein Großteil der Anziehungskraft von Gangsterfilmen mit dem stellvertretenden Nervenkitzel der Übertretung zu tun hat, ebenso wie die Bond-Filme auf die am wenigsten sozialkonstruktiven Wunscherfüllungsfantasien von aber . Kehren wir zum ersten Film der Eon-Franchise von 1962 zurück Dr. Nr . Sean Connerys Bond ist fit, tadellos gekleidet, ein erfolgreicher Spieler, kann attraktive Frauen dazu bringen, mit ihm ins Bett zu fallen, ohne auch nur eine Augenbraue zu heben (okay, er zieht eine Augenbraue hoch) und hat eine Lizenz zum Töten. Wir denken in Filmen, in denen Chaos und Mord an der Tagesordnung sind, nicht wirklich darüber nach, aber eine Lizenz zum Töten ist eine große Sache. Wie William Munny von Clint Eastwood in sagt unvergeben , Es ist eine höllische Sache, einen Mann zu töten.
Im wirklichen Leben, in den Vereinigten Staaten von Amerika, ist es heutzutage möglicherweise eine offene Frage, ob man überhaupt eine Lizenz zum Töten braucht, um zumindest mit einem Mord davonzukommen. Aber egal. Der springende Punkt ist, dass Bond, ungeachtet der Tatsache, dass Bonds Bemühungen im Dienste des Königs (oder der Königin) und des Landes stehen, eine korrupte Fantasie verkörpert. Er ist von Natur aus ein Problematiker.
Was zu der Frage führt: Welcher der Bond-Filme ist der problematischste?
Foto: Everett Collection
In meinem Buch ist es schon lange her Diamanten sind für immer . Eine kleine Vorgeschichte: Connery hatte die Bond-Serie nach den 1967er Jahren verlassen Du lebst nur zweimal . Apropos problematisch, Bond ging als Japaner undercover, komplett mit Make-up und Haarteil. 1969er Jahre Im Geheimdienst ihrer Majestät zeigte den Australier George Lazenby als Bond, und während Lazenby viele Jahre lang eine nächtliche Pointe war, die The Bond Who Failed bedeutete, Service wird jetzt als knackig guter Teil der Serie anerkannt. Und es wird eine bedeutende und fast beharrliche Ehrerbietung in Keine Zeit zum Sterben , bis hin zur Musik unter dem Abspann. Jedenfalls war der Film zunächst eine Enttäuschung an den Kinokassen, doch die Produzenten wollten bei Lazenby bleiben, aber er selbst meldete sich nicht wieder. Offenbar auf Anraten seines Agenten. Wer hat schlechte Ratschläge gegeben.
Also lockten die Produzenten Albert Cubby Broccoli und Harry Saltzman Connery zurück. Bei der Adaption des vierten Bond-Romans aus dem Jahr 1956 fügten sie den Tyro-Drehbuchautor Tom Mankiewicz hinzu, um das zuverlässige Strukturgefühl des regulären Filmszenaristen Richard Maibaum zu stärken. Und ja, Tom war von das Familie, der Sohn von Joseph. Tom selbst hat einmal bemerkt, dass es etwas furchtbar Beängstigendes war, ein Drehbuch zu schreiben, wenn man den Nachnamen Mankiewicz hat. Du sagst zu dir selbst: ‚Oh, scheiße, egal was ich schreibe, es ist sicher keine‘ Alles über Eva , ist es. Actionkomödien wurden zur Nische von Markiewicz.
Regie mit nicht ganz furioser Absendung von Guy Hamilton, Diamanten – das diesen Monat sein 50-jähriges Bestehen feiert – macht einen großen Reset von Service . Dieser James Bond weint nicht und trauert nicht. Er wird zum ersten Mal bei der rücksichtslosen Verfolgung des Meisterschurken Blofeld dargestellt. Wer wird hier von Charles Gray gespielt, der, um die Dinge für Kenner des Filmuniversums zu verwirren, einen freundlichen (und zum Scheitern verurteilten) Kontakt für Bond in . spielte? Du lebst nur zweimal .
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Bond ist so verbissen in seiner Verfolgung, dass er beinahe eine Frau mit ihrem Bikinioberteil erwürgt, das er ihr grob entrissen hat. Dies ist nur eine kleine Augenöffnung. Eines der Hauptmerkmale von Connerys Bond ist sein Sadismus. Zurück gehen zu Dr. Nr , als er Anthony Dawsons Charakter erzählt, dass Sie Ihre sechs hatten – wie in Schüssen – bevor Sie den Kerl einstecken. Aber das Würgen im Bikini-Oberteil bringt den Sadismus auf ein Niveau, das, gelinde gesagt, ein wenig kitschig ist.
Und es ist die Klebrigkeit, die letztendlich ausmacht Diamanten der Bond-Film mit dem am wenigsten angenehmen Nachgeschmack. James Bond in Vegas mag auf dem Papier wie eine gute Idee ausgesehen haben, aber dieser vermeintliche Avatar der Anständigkeit in der Welthauptstadt der Vulgarität ist eine unangenehme Passform. (In dem Buch ist das Vegas-Zwischenspiel genau das, ein Zwischenspiel; im Film verbringt Bond die meiste Zeit dort.) Wenn der untertriebenste Aspekt eines Films seine von Shirley-Bassey gesungene Titelmelodie ist, wissen Sie, dass Sie eine eine andere Art von Dreistigkeit im Gange.
Die Besetzung ist auf jeden Fall interessant. Bruce Cabot aus King Kong ist einer der Bösen. Natalie Woods jüngere Schwester, an die sich Kenner vielleicht als junge Natalie Wood erinnern Die Sucher Sie springt als Partygirl Plenty O’Toole ein (falls Sie denken, dass der Name Pussy Galore erschreckt), und meine, ist sie gewachsen. Der Gangsterfilm-Star Mark Lawrence spielt einen mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Dichter. Nein, er spielt den zwielichtigsten Leichenwagenfahrer der Welt. Valerie Perrine und Zukunft Elvira Cassandra Peterson spielt Showgirls. Und Bruce Glover, Crispins Vater, spielt die Hälfte eines Duos schwuler Attentäter, Mr. Wint und Mr. Kidd.
Diese Charaktere, die aus Flemings Buch stammen, sind wohl die anstößigsten im Bond-Kanon. Schwulenmörder, sogar Duos von Schwulenmördern, sind im Genrefilm keine Seltenheit, und sie werden nicht einmal immer anstößig/stereotypisch dargestellt – sehen Sie sich Lee Van Cleef und Earl Holliman im großen Noir von 1955 an Die große Combo für eine ungewöhnlich vielschichtige (wenn auch nicht übermäßig sympathische) Vorstellung. Und um ehrlich zu sein, Wint und Kidd sind hier eher albern als beleidigend. Glover's Wint besprüht sich ständig mit Eau de Cologne, während Kidd gerne trockene Beobachtungen macht, wie ich sagen muss, dass Miss Case ziemlich attraktiv erscheint. Für eine Dame.
Kidd wurde von Putter Smith gespielt. Kein Schauspieler, sondern ein Jazz-Bassist, den Guy Hamilton in einem Jazzclub in L.A. sah, als Smith in der Rhythmusgruppe von niemand anderem als Thelonious Monk war. Nach seinem Filmdebüt wurde er sofort wieder Jazzbassist und trat nur in zwei weiteren Bildern auf.
Vor Diamanten , Homosexualität gab es in der Bond-Welt nur unter vollbusigen, disziplinierten Frauen, wie in der bereits erwähnten Pussy Galore. Und so mochte es die männliche Fantasie. Obwohl wer weiß. Wenn sich Lana Woods Charakter in diesem Film vorstellt, ist es zunächst mit ihrem Vornamen. Ich bin Plenty, sagt sie, und Connery sieht sich ihr Dekolleté an und sagt: Natürlich bist du das. Sie führt mit Plenty O’Toole näher, und Connery antwortet Vielleicht nach Ihrem Vater benannt. Hmm. Gender Fluidity in Bond, das wird meine nächste These sein. Wie auch immer, als die arme Miss O'Toole tot am Boden von Jill St. Johns Swimmingpool landet (St. John ist die oben erwähnte Miss Case, Tiffany Case das heißt, oy), bleibt die Kamera auf ihrem reichen Vermögen, das in see . enthüllt wird -durch Kleidung. Im Wesentlichen lädt er den Betrachter ein, eine Leiche zu beäugen. Eine vorgetäuschte Leiche, ja. Aber komm schon.
Es sind Aspekte wie diese, die Michael Weldon in seiner Psychotronic Encyclopedia of Film dazu veranlasst haben, von Diamanten , Es ist das Schlimmste. Er fährt fort, dass alles zum Wurstkönig Jimmy Dean führt. Und ja, das ist absolut richtig. Bei all seinen schlechten Eigenschaften, Diamanten hat seltsame Unterströmungen, die es zumindest nie langweilig machen. In einer Szene läuft Charles Grays Blofeld in ziemlich schlechter Tracht herum. Wenn die Rocky Horror Bildershow Generation hatte Gray in diesem Zustand gesehen, vielleicht hätten sie ihn nicht mit Arschloch angeschrien, als er in Rocky Horror als Der Kriminologe auftauchte.
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Der erfahrene Kritiker Glenn Kenny rezensiert neue Veröffentlichungen auf RogerEbert.com, der New York Times und, wie es sich für jemanden in seinem fortgeschrittenen Alter gehört, im AARP-Magazin. Er bloggt sehr gelegentlich bei Einige kamen angerannt und Tweets, meist im Scherz, an @glenn__kenny . Er ist der Autor des gefeierten Buches 2020 Made Men: Die Geschichte von Goodfellas , herausgegeben von Hannover Square Press.
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