Auferstehung , jetzt verfügbar zum Mieten oder Besitzen auf VOD-Plattformen wie Amazon Prime-Video , fängt die immer großartige Rebecca Hall in einer vertrauten Gruselfilmform ein, als ein böser Ex zurückkehrt, um die psychologische Qual wieder aufzunehmen, der sie vor all den Jahren entkommen ist. Aber Andrew Semans' sorgfältige, selbstbewusste Regie und eine Handvoll unerwarteter Entscheidungen im Drehbuch lassen diesen erwachenden Alptraum einige gröbere, weniger ausgetretene Erzählpfade hinunterschleichen. Innerhalb dessen, was eine grundlegende Einstellung zu einem Aktiensetup hätte sein können, lässt er Raum für das Groteske, Seltsame und Unerklärliche.
AUFERSTEHUNG : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Jede Facette im Leben von Margaret (Hall) dreht sich um Disziplin und Kontrolle. Sie ernährt sich von der Art von zweideutiger Materie, die nur von Gesundheitsfreaks der obersten Ränge als „Nahrung“ identifiziert werden kann, hält ihre Tochter Abbie (Grace Kaufman) an der engen Leine und liefert das Kaliber einer PowerPoint-Präsentation, die allen anderen eine Runde Applaus einflößt in ihrem Biotech-Büro. Wenn sie sich munter fühlt, ruft sie einen dankbaren verheirateten Angestellten für einen prompten Knall herbei, und er taucht mit der gleichen schnellen Effizienz auf wie eine Bestellung bei Uber Eats. Aber es ist kein Fehler, dass sie bei ihren täglichen Morgenjoggings mit einer verzweifelten Dringlichkeit rennt, als ob sie vor etwas fliehen würde. Am Rande ihres Blickfelds herrscht ständig ein Vakuum der Bedrohung, bis es plötzlich von genau dem ausgefüllt wird, was sie seit Jahrzehnten verfolgt: das finstere, grinsende Gesicht von Tim Roth.
Er spielt den Ex aus der Hölle, ein missbräuchliches Raubtier, das unter dem Deckmantel sanftmütiger Unschuld wieder auftaucht. Die Gasbeleuchtung und Manipulationen beginnen, bevor sie überhaupt Kontakt aufnehmen, während er schwebt und sie absichtlich ignoriert, gerade weit genug entfernt, um die Polizei an ihr zweifeln zu lassen, als sie ihn anzeigt. Als er endlich Kontakt herstellt, verschiebt sich der Film sofort um seine eigene Achse und mutiert von einem Bösewicht-Psychthriller zu etwas Vielschichtigerem und Einfallsreicherem in seiner Artikulation des Schreckens. Sie stellt fest, dass der Einfluss, den er einst über sie hatte, durch ihr jahrelanges mentales Training nicht vollständig besiegt wurde, und beginnt sich aufzulösen, als sie versucht, einen Kreislauf von Traumata mit schnell wachsender Verzweiflung zu durchbrechen. Halls physische Transformation im Laufe ihrer Spirale ist bemerkenswert, was sich nicht in einem einfachen Gewichtsverlust, sondern in der Verdunkelung ihrer Augen oder der Belastung ihres Nackens zeigt.
Während sie einen Gegenangriffsplan formuliert, um die Sicherheit von sich und ihrer Tochter zu gewährleisten, alarmiert ihr zunehmend manischer Zustand die ihr nahestehenden Personen, wobei die langsame (und dann ziemlich schnelle) Entfremdung von Abbie als stabile strukturelle Säule für den Rest des Films dient . Der Sprung des letzten Akts in die Fantasie wirft einen Schatten des Zweifels auf vieles von dem, was vorher gekommen ist, und lässt uns Margarets Subjektivität durchsieben und herausfinden, wie viel von der Gefahr durch ihr eigenes Gehirn verursacht wurde – selbst wenn es reichlich Grundlage in echten Bedrohungen hatte. Die heimtückischen Methoden, mit denen böswillige Menschen ihre Beute dazu bringen, sich gegen sich selbst zu wenden, sind die Geheimwaffe des Films und versetzen uns direkt in die Folterkammer von Margarets Psyche, während sie wiederholt gegen ihre eigenen Interessen handelt. Es ist schwieriger zu beobachten als alle fleischzerreißenden Versatzstücke, die darauf warten, dass die Feindseligkeit zwischen den Leads überkocht und in Flammen aufgeht.
An welche Filme wird es dich erinnern: Das letzte Update von Der unsichtbare Mann springt in den Sinn, ein enger Verwandter in seiner grausamen Verschmelzung begründeter Ängste, die in der Dynamik häuslicher Gewalt verwurzelt sind, mit Genre-Metaphern, die sich mit der Geschichte verflechten und sie akzentuieren, anstatt von ihr abzulenken.
Sehenswerte Leistung: Es ist die Rebecca Hall Show für lange Strecken des Films, einschließlich eines atemberaubenden Monologs, der sehr bald auf dieser Website ausführlicher behandelt wird. Aber es braucht zwei, um in diesem Todestanz Tango zu tanzen, und Roth behauptet sich mehr als als ein Monster, das in seiner gefassten Ruhe kühlt.
Denkwürdiger Dialog: Halls großer Monolog ist zu lang, um ihn hier vollständig wiederzugeben, lassen Sie uns stattdessen mit ihrem knurrenden Mantra fortfahren: „Ich würde alles für meine Kinder tun! Ich bin ein Gewinner!' Wie ihre Tochter später im Film scharfsinnig feststellt, sagt sie diese Worte, um sich selbst zu überzeugen und nicht, weil sie es glaubt, obwohl Hall die Linie mit genug Überzeugung liefert, um diese Motivationen zu verwischen.
Geschlecht und Haut: Nichts zu frech. Die Szenen, in denen Margaret und ihr Nicht-Freund ihren Rock loswerden, wurden absichtlich de-erotisiert, im Einklang mit den streng funktionalen Parametern, die sie für ihre lockere Beziehung festgelegt hat. Für sie ist Sex einfach etwas zu tun, und Semans Kamera folgt ihren unsentimentalen Hinweisen. (Ich wurde an den Teil des Komikers Kyle Kinane erinnert, der seine Masturbationsgewohnheiten mit dem Greifen eines Besens und dem Verscheuchen der Waschbären von der Veranda verglich.)
Unsere Stellungnahme: Technisch gesehen ist dies also möglicherweise nicht der erste Spielfilm von Regisseur Andrew Semans – er hat einen wenig gesehenen Indie-Titel gemacht Nancy, bitte vor zehn Jahren – aber sein Selbstbewusstsein ist dennoch bemerkenswert, da er von jemandem stammt, der relativ unerfahren ist. Vermutlich verbrachte er das zwischenzeitliche Jahrzehnt damit, sich über eine Reihe von Leveln zu verbessern Felsig Montagen im Filmemacher-Training, weil er und der Kameramann Wyatt Garfield den sich intensivierenden Ton von Margarets Zusammenbruch auf subtile Weise beherrschen, indem sie mit schlauen formalen Techniken mit ihr Schritt halten. Ihre Paranoia zeigt sich in Kamerafahrten, die um Ecken und durch mehrere Fokusebenen blicken und uns in ihre Unsicherheit hineinziehen. Eine einfache Neigung der Kamera kann sie klein und schwach oder groß und stark aussehen lassen. Die Grundbausteine des visuellen Vokabulars des Mediums werden hier gut trainiert, ohne dass Semans als ostentatives junges Talent wirkt, das zu eifrig ist, sich zu beweisen.
Das ist so zu sagen Auferstehung geht nie zu weit, auch wenn es unsere Aufhebung des Unglaubens immer weiter treibt. Einige haben sich gegen den Mangel an harter Logik in der surrealen Endkonfrontation zwischen Margaret und ihrer Nemesis ausgesprochen, die entschieden mit der Atmosphäre des Realismus bricht, die die erste Hälfte des Films dominiert. Wenn das Drehbuch nicht alle Fragen beantworten kann, die es aufwirft, ist das leicht genug dadurch zu erklären, dass der Film selbst sich Margaret in ihrem Wahnsinn anschließt und ihre nachlassende Fähigkeit absorbiert, Angst von Tatsachen zu unterscheiden. Nur wenige Filme dieser neueren Art verbringen so viel Zeit damit, sich auf die Verarbeitung von ängstlicher Panik zu konzentrieren, als auf ihre Entstehung; zum einen das von Alex Garland Männer will dieser Film so unbedingt sein, so direkt in seiner Wiedergabe von frauenfeindlicher Herrschaft und wie er die Vernunft verzerrt.
Margarets Auflösung in einen Überlebensmodus, der von vielen für Hysterie gehalten wird, ist keineswegs einfach zu beobachten, insbesondere für diejenigen, die eine persönliche Verbindung zu den Herausforderungen haben, denen sie gegenübersteht. Es ist weit entfernt von dem Nervenkitzel-und-Schüttelfrost-Substrat des Horrors, auch wenn seine großen Versatzstücke die gleiche Art von Spannung und Katharsis umwerben, die durch weitaus schwerwiegendere und plausiblere Einsätze ausgeglichen wird. Aber jeder, der starke Grundlagen zu schätzen weiß – eine Bearbeitung, die es den schwangeresten (kein Wortspiel beabsichtigt, Sie werden es verstehen) Momenten zum Atmen ermöglicht, gemächliches Handeln von zwei Schauspielern, die auf maximale Qualen abzielen, eine Kamera, die weiß, wie man Agilität demonstriert und stoppt kurz vor Angeberei – können ihr Vertrauen in Semans setzen, um die Zügel in die Hand zu nehmen, auch wenn er uns über das emotionale Äquivalent von zerbrochenem Glas schleift.
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Unser Aufruf: Streamen Sie es. Es ist eine andere Art von Missbrauchshorror, ungewöhnlich viszeral und präzise in der Betonung des psychologischen Elements. Der Film wirkt vertraut oder zumindest aus vertrauten Komponenten gemacht, verbirgt aber dennoch mehr tödliche Kraft, als uns zunächst bewusst ist. Genau wie ein Ghul aus der Vergangenheit, zurück mit aller Macht.
Karl Bramesco ( @intothecrevassse ) ist ein in Brooklyn lebender Film- und Fernsehkritiker. Neben erschienen seine Arbeiten auch in der New York Times, dem Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox und viele andere halbwegs seriöse Publikationen. Sein Lieblingsfilm ist Boogie Nights.