Streamen Sie es oder überspringen Sie es: „Master of Light“ auf HBO Max, eine atemberaubend intime Dokumentation über den Künstler George Anthony Morton

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Meister des Lichts ( jetzt auf HBO Max ) handelt von einem der Menschen, die „ausgestiegen“ sind. Der Dokumentarfilm von Regisseurin Rosa Ruth Boesten porträtiert George Anthony Morton, dessen Leben voller inspirierender Geschichten ist: Sein frühes Leben mit Drogen und Kriminalität brachte ihn ins Gefängnis, wo er sich selbst das Malen beibrachte; Als er ausstieg, wurde er ein hochgelobter bildender Künstler. Jetzt findet er sich zwischen seiner Vergangenheit und seiner Gegenwart hin- und hergerissen wieder, ein Konflikt, der diesen Film zutiefst einfängt.



MEISTER DES LICHTS : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?

Das Wesentliche: George Anthony Morton malt seine Mutter. Malt seinen Bruder. Malt seine Schwester, Partnerin, Neffe. Malt sich. Wir sind an seiner Seite, wenn er malt. Er studiert Gesichter, schmiert mit dem Finger auf die Leinwand, fügt Schicht um Schicht seine Porträts hinzu. „Ich habe viel durchgemacht, aber ich bin immer noch hier“, sagt er. Er fährt nach Kansas City, um seine Mutter Tela aus dem Gefängnis zu retten – eine vertraute Situation. Dort ist er aufgewachsen. Seine Geschichte erzählt er seiner Therapeutin in der ersten Sitzung: Tela hat ihn bekommen, als sie 15 war. Er ist mit seinen vier Geschwistern in Armut aufgewachsen, im „Drogenhaus“ am Block. Sie war süchtig. Er unterhält sich mit seinem Bruder und sie erinnern sich, wie George 20 Jahre alt war, als er verhaftet wurde, nachdem er einen Typen für 13 8-Bälle ausgeraubt hatte. Als er ins Gefängnis gebracht wurde, war Tela direkt neben ihm in der Zelle. Er wurde wegen des Besitzes von zwei Unzen Crack zu 135 Monaten verurteilt.



George verbrachte ein Jahrzehnt im Gefängnis, wo er Malerei studierte, insbesondere Rembrandt, und tauschte schließlich stattliche Porträts gegen Versetzungen in Bereiche mit geringerer Sicherheit ein. Er ist jetzt 35 und lebt mit einer fünfjährigen Tochter namens Nuri und einer unterstützenden Partnerin, Ashley, in Atlanta. Er studierte an der renommierten Florence Academy of Art in New York. Er ruft Tela an, um ihr zu sagen, dass sie sich die Nachrichten ansehen soll – es gibt ein Profil von ihm, das in einem Museum gefilmt wurde, wo er gesehen hat, wie er ein Rembrandt-Porträt nachgebaut hat. „Ich war in den Nachrichten für das genaue Gegenteil“, sagt er. Hat er Glück? Oder einfach nur talentiert? Beides – die Kunst hat ihm geholfen, die systemische Falle zu durchbrechen, in der sich so viele schwarze Amerikaner befinden. Tela ist 50 und immer noch im Gefängnis und wieder frei, steckt im Kreislauf fest. George und seine Mutter sind herzlich und herzlich, wenn sie im selben Raum sind; sie posiert, er malt sie. Aber es gibt Szenen, in denen er telefoniert und wütend ist, schreit, auflegt. Er scheint darum zu kämpfen, ihr die Dinge zu vergeben, die sie vor Jahren getan und gesagt hat, und was sie jetzt tut und sagt.

Aber dieser Film handelt nicht ausschließlich von seinen persönlichen Kämpfen. Er spricht darüber, wie es in seinem formalen Kunststudium um „die Anbetung aller weißen Dinge“ ging – denn das Studium der Arbeit von Schwarzen würde ihnen „einen würdigen Platz“ in dieser Welt verschaffen. Seine Arbeit führt ihn in Rembrandts Heimat Amsterdam und nach Ägypten, wo Menschen mit dunkler Hautfarbe würdevoll dargestellt wurden. Er erzählt seinem 11-jährigen Neffen Treshon, dass die Ägypter den Naturalismus Jahrhunderte vor Rembrandt verstanden; Gespräch führt zu Breonna Taylor und George Floyd und Trayvon Martin; George malt den Jungen. Georges Schwester erzählt, wie Kopfgeldjäger ihre Tür aufgebrochen haben. Ashley, die anscheinend eine privilegiertere Erziehung hatte, kämpft darum zu verstehen, warum Tela sich nicht aus ihrem Trott befreien kann. Georges Bruder zeigt eine Reihe frisch genähter Wunden an seinem Körper. George fühlt sich, als würde er „zwischen zwei Welten leben“. Er sagt zu seinem Therapeuten: „Ich fühle mich, als wäre die Dunkelheit mein Freund.“ Aber George ist wie Rembrandt ein Meister des Lichts.

Foto: HBO-Dokumentationen

An welche Filme wird es dich erinnern?: Meister des Lichts erinnert an klassische Verite-Dokumentationen wie z Weiterführende Schule und Graue Gärten , und die Fly-on-the-Wall-Beobachtungen und entscheidende soziale Auswirkungen von Reifen-Träume .



Sehenswerte Leistung: Georges Bereitschaft, sich so eng mit einer Dokumentarfilm-Crew zu teilen, ist erstaunlich – und mutig.

Denkwürdiger Dialog: „Es gibt so viel mehr, was ich in diesem Stadium tun könnte, aber das Licht geht.“ – Georges erste Worte in diesem Film



Geschlecht und Haut: Keiner.

Unsere Stellungnahme: Meister des Lichts ist ein schlanker, fesselnder und höchst immersiver biografischer Dokumentarfilm, einfach in Konzept und Ausführung und umso stärker dafür. Boesten hält sich strikt an Georges Sichtweise und verzichtet auf Standard-Doc-Techniken für eine strenge und kompromisslose Beobachtung über die Schulter. Es gibt Momente, in denen man sich wünscht, sie würde die Kamera ein wenig zurückziehen und ein besseres Gefühl für den Kontext zulassen, damit wir den Raum, in dem George lebt und arbeitet, sein tägliches Leben, seinen Platz in der Welt von besser verstehen können moderne Kunst.

Aber sobald dieses dichte 83-Minuten-Profil endet, erkennen Sie, dass solche Perspektiven seine Wirkung verwässern würden. Eine Schlüsselszene zeigt George, wie er ein Rembrandt-Gemälde mit einer Lupe und einem intensiv fokussierten Licht untersucht. Boesten beabsichtigt, ihn ähnlich eindringlich anzusehen; Die Technik von ihr und dem Herausgeber Ephraim Kirkwood ist wie ein chirurgisches Skalpell, und der Film hat keine unwichtigen Szenen. Georges klassischer Malstil beinhaltet das Schichten von Schattierungen und Farben, und Boesten versucht, solche Komplexitäten in ihrem eigenen Thema zu beobachten, indem sie ihm folgt, wenn er seine Geschwister besucht, Weisheiten mit seinem Neffen teilt, in seinem Studio arbeitet und während Black Lives Matter durch die Straßen geht Proteste. Sein Porträt von Tela ist aufschlussreich, nicht nur, weil wir seine Technik zunehmend beobachten können – wenn sie sagt, dass es sie alt aussehen lässt, erinnert er sie daran, dass er noch nicht einmal annähernd fertig ist –, sondern weil er in ihrem Gesicht eine Mischung aus müder Melancholie einfängt und ein Gefühl von Haltung und Würde, das sie wahrscheinlich nicht bewusst vermittelt.

Ganz bestimmt, Meister des Lichts s Potenz wäre ohne Georges uneingeschränkte Mitarbeit nicht möglich – wie oft haben Sie gesehen, dass Dokumentarkameras in eine Psychotherapiesitzung zugelassen wurden? Obwohl Boesten Intimität betont, hat sie auch keine Angst, der Logik von Georges Geschichte in größere Themenbereiche zu folgen; der Film wird zu einer pointierten Kritik am systemischen Rassismus in Amerika, weil er muss. Der Film ist zu roh und unerschrocken, um von solchen Generationenschmerzen wegzusehen. Nur wenige Dokumentarfilme sind so lebendig; dieser ist ein Triumph.

Unser Aufruf: Meister des Lichts ist einer der besten Dokumentarfilme des Jahres. Streamen Sie es.

John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .