Achten Sie darauf, es richtig auszusprechen – Sie müssen „Slash“ sagen, wenn Sie den Titel lesen Sie ihnen ( jetzt auf Pfau ). Clever, nicht wahr? Das ist ein LGBTQ+ Slasher-Streifen, der sicherlich grünes Licht bekam, nachdem die Verantwortlichen bei Blumhouse, dem absolut unermüdlichen Abwracker von Horrorfilmen, den folgenden Pitch hörten: Was wäre, wenn Camp Crystal Lake ein Konversionslager für Schwule wäre? Das Sahnehäubchen ist Kevin Bacon, stolz Freitag der 13 Alaun und kehrte zu dem Genre zurück, das ihm beim Start seiner Karriere half. Lassen Sie uns nun herausfinden, ob das Endprodukt hält, was es verspricht.
SIE IHNEN : STREAMEN ODER ÜBERSPRINGEN?
Das Wesentliche: Eine Frau fährt nachts allein durch den tiefen, dunklen Wald. Wump, Smash, Screech, kein Signal, Rumpeln, Stöhnen, langsames Gehen, langsames langsames Gehen, WHAP. Letzterer war der Axtkämpfer, natürlich maskiert, der ihr alles beendete. Schnitt auf: tagsüber. WHISTLER CAMP, liest ein Schild. RESPEKT ERNEUERN FREUEN, liest ein Zeichen unter diesem Zeichen. Ein Bus voller Teenager trifft ein. Sie werden von Owen Whistler (Bacon) begrüßt, einem Mann, dessen beruhigende Töne überhaupt nicht beruhigend sind. Weit davon entfernt. Dies ist ein Camp, in das beschissene Eltern ihre Kinder schicken, damit sie nicht schwul nach Hause kommen. Owen und seine Therapeutin Cora (Carrie Preston) leiten den Ort mit ein paar Beratern und einer Krankenschwester, Molly (Anna Chlumsky), die neu ist. Und der Hausmeister Balthazar (Mark Ashworth) da drüben? Achte nicht auf ihn und sein gruseliges Grinsen.
Die Kinder sehen traurig, unruhig, verwirrt, wütend oder alles zusammen aus – nicht wahr? – bei der Aussicht, dass diese verdammten Leute sie „begradigen“. Wir hängen mit einigen von ihnen zusammen: Jordan (Theo Germaine) ist nicht-binär und gezwungen, in der Kabine der Jungen zu bleiben. Alexandra (Quei Tann) ist heimlich trans und kann die List nicht aufrechterhalten; Sie wird auch in die Kabine der Jungen geschickt. Toby (Austin Crute) ist ein extravaganter Typ, der seinen Eltern versprochen hat, dass er ins Camp gehen würde, wenn sie ihn sehen lassen würden rote Mühle Auf dem Broadway. Kim (Anna Lore) ist eine reiche Vorstadtbewohnerin, die es nicht ertragen kann zuzugeben, dass sie Mädchen mag, und Stu (Cooper Koch) ist ein Schwimmer in College-Jacke, der es nicht ertragen kann zuzugeben, dass er Jungen mag. Veronica (Monique Kim) recherchiert heimlich für eine Collegearbeit über die Konversionstherapie für Schwule. Sie powwow mit Beratern für eine Gruppentherapie und teilen ihre herzzerreißenden Geschichten, in denen sie mit Missbilligung und Ablehnung konfrontiert werden.
Teenager sind immer verwirrt, wenn es darum geht, zu definieren und zu verstehen, wer sie sind, aber einige der Leute in diesem Film sind noch verknoteter als sonst. Du spürst ihren Schmerz. Und schon bald machen sich Owen the Fiesling und seine idiotischen Mitarbeiter an die Arbeit, um diese Kinder so fest zu verknoten, dass sie sich vielleicht nie wieder lösen werden – was eine Art zu sagen ist, dass sie sadistisch sind und nicht über intensiver psychischer und physischer Folter stehen. „Ich bin mir sicher, dass die Genfer Konvention ein Protokoll dazu hat“, schnarrt Veronica. Aber hey, was ist mit dem Axtmörder, fragen Sie sich vielleicht. Ja, der Axtmörder ist immer noch da draußen und wartet darauf, sich zu stürzen, und sie werden sich stürzen.
An welche Filme wird es dich erinnern?: Freitag der 13 , natürlich, wenn es mit der von Jason Blum produzierten Netflix-Dokumentation gekreuzt wurde Betet weg , über die groben Missbräuche, die von der schwulen Konversionsorganisation Exodus International begangen wurden. Sie ihnen auch halbherzig der selbstbewusste Horrorfilm-Kommentar a la Schrei und Die Hütte im Wald .
Sehenswerte Leistung: Germaine ist als unsere Protagonistin felsenfest und verleiht einem leicht unterschriebenen Charakter, der überhaupt nicht bereit ist, sich umzudrehen und die Dinge so zu akzeptieren, wie sie sind, Schatten und Nuancen. Das heißt, Preston stiehlt den Film fast mit einer teuflisch bösen Rede, die Hannibal Lecter in eine Pfütze aus Gänsehaut verwandeln würde.
Denkwürdiger Dialog: Zwei Austausche, die die erschütternde tonale Disparität dieses Films zusammenfassen:
Kim: Ich erwarte immer, dass Jason Voorhees aus diesen Wäldern kommt.
Veronika: Wer?
Und:
Alexandra: Dieses Lager. Glaubst du überhaupt an irgendetwas davon?
Molly: Ich glaube an Heilung. Das ist alles.
Alexandra: Vielleicht solltest du an Würde glauben.
Geschlecht und Haut: Ärsche, Gesichter im Schritt, Unterwäsche auf trockenem Buckeln, Herumtreiben im Schatten der Mystery Cabin des Lagers.
Unsere Stellungnahme: Sie ihnen kaum – nur knapp – funktioniert mehr als es versagt. Wir sprechen hier erschreckend nahe an einem Verhältnis von 51/49. Autor/Regisseur John Logan (zu dessen Drehbuch-Credits gehören Bereich , Hugo und Gladiator ) wird überall den Zorn von horrorfanatischen Babys auf sich ziehen, die den Film dafür anprangern werden, dass er nicht gruselig oder blutig genug ist, und vielleicht stimmt das – er spielt sich oft wie ein Kuckucksnest -artiges Rebellionsdrama mit einem getarnten mörderischen Wahnsinnigen, der hier und da vorbeischaut. Es ist lange ernst, dann ist es frech, dann ist es beängstigend, weniger für das In-gos-the-knife-out-goes-the-life-Zeug, mehr für den Psycho Uhrwerk Orange ismen von Owen Whistlers „therapeutischen“ „Techniken“.
Logan schafft es jedoch, alles zusammenzuhalten, so klumpig es auch ist. Er verfeinert klugerweise Germaines ruhige, stetige Präsenz, die den Film auf rechtschaffenem Boden verankert, und erlaubt Bacon und Preston, in der zweiten Hälfte des Films richtig Gas zu geben. Das etwas typische Comedy- und Horrorfutter trübt das Wasser; Schneiden Sie es aus, und der Film könnte ganz gut als einfaches Drama über Teenager funktionieren, die mit Identitätskrisen fertig werden. Die junge Besetzung ist stark genug, um unsere Empathie selbst in relativ kurzen Momenten der Charakterentwicklung zu verdienen, weit mehr als man von Slasher-Filmen sagen kann, die uns so selten dazu inspirieren, einen Bruchteil eines Scheißes über ihre baldigen Toten zu geben Jugendliche.
Unser Aufruf: Streamen Sie es. Logan scheint die Horror-Dünkel in die Geschichte einzubauen, damit er geschickt ein oder zwei Genre-Erwartungen über den LGBTQ + -Kontext untergraben kann, was gerade genug Ehrgeiz ist, um es zu schaffen Sie ihnen eine Uhr wert.
John Serba ist ein freiberuflicher Autor und Filmkritiker aus Grand Rapids, Michigan. Lesen Sie mehr über seine Arbeit unter johnserbaatlarge.com .