Wird das gehen? erkundigt sich gegen Ende des Jahres bei Nina von Dakota Johnson Die verlorene Tochter . Sie setzt ihre Suche nach Olivia Colmans Chiffre eines Charakters fort, Leda, ich weiß nicht, wie ich es nennen soll.
Dieser tiefgreifende Moment kristallisiert sich heraus, dass Maggie Gyllenhaal in ihrem ersten Auftritt als Autorin und Regisseurin eine zeitgenössische Iteration dessen identifiziert hat, was die feministische Theoretikerin Betty Friedan einst das Problem ohne Namen nannte. Nämlich, dass eine gewisse Kraft an der weiblichen Seele nagt, aber es fehlt das Vokabular für den richtigen Ausdruck. In Die verlorene Tochter , Gyllenhaal formt diese nebulösen Gefühle der Unzufriedenheit durch einfühlsame Charakterbildung und einen geschickten Einsatz filmischer Grammatik. Mit der Fingerfertigkeit eines Psychothrillers und der Aufmerksamkeit einer Charakterstudie passt sie sich an Roman von Elena Ferrante mit dem gleichen Namen, um eines der größten verbliebenen Tabus des Feminismus zu sprengen: den Madonna-Mythos.
Nirgendwo finden Gyllenhaals Vorstellungen von Weiblichkeit eine klarere Verkörperung als in Olivia Colmans überragender Hauptdarbietung als Leda, einer britisch-amerikanischen Schriftstellerin, die allein in einen ruhigen italienischen Strandort kommt, nur um dort hoffnungslos mit dem Leben einer anderen Familie verstrickt zu sein. Colman schafft dieses knifflige Gleichgewicht, einen unergründlichen Charakter zu spielen und Mehrdeutigkeit zu zeigen, ohne in Ambivalenz abzugleiten. Ihre Motivationen sind völlig losgelöst von den Erwartungen, was die durchschnittliche Person in ihrer Situation tun würde, und dem schieren Geheimnis, wie sie auf jeden Moment reagieren wird Die verlorene Tochter füllt den Film mit einer exquisit gewirkten Spannung.
Ledas Lebensweise ist ungewöhnlich: Sie ist unlogisch, aber nicht auf die traditionell impulsive Art und Weise, die normalerweise eine Figur mit ihrem Verhalten gegenüber anderen Menschen begleitet. Colman zeigt deutlich, dass sie nicht aus Angst oder Panik handelt. Die Entscheidungen sind verwirrend, aber in ihrem eigenen Kopf stichhaltig studiert. Es gibt eine interne Logik, die für Leda ausreichend Sinn macht, und sie hat ein Plateau ausreichender Selbstzufriedenheit erreicht, um sich durch die Welt zu bewegen, die damit arbeitet. Sie hat keine Notwendigkeit, dies jedem zu erklären, mit dem sie interagiert, und verblüfft sie bei jedem Schritt mit ihrer Weigerung, sich allen gesellschaftlichen Nettigkeiten oder Konventionen zu beugen.
Für den größten Teil des ersten Akts des Films versetzt Gyllenhaal das Publikum in diese verwirrte Position und versucht herauszufinden, was genau Ledas Deal ist. Diese zentrale Frage macht Die verlorene Tochter lange Zeit widersetzt sich Gyllenhaal einer vereinfachenden Pathologisierung ihres Protagonisten. Dies sollte als starker Indikator dafür dienen, wie jeder Zuschauer auf den Film insgesamt reagieren wird – angezogen von dem Zauber, den sie wirkt, oder frustriert über den Punkt der Fürsorge hinaus.
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Diese Intrige vergeht jedoch mit der Zeit und weichen faszinierenden Rückblenden mit Jessie Buckley als toter Ringer für Colman als jüngere Version von Leda. Es ist hier, wo Die verlorene Tochter bietet etwas mehr Kontext dazu, wie Leda begann, ihre beiden kleinen Töchter als etwas Komplexeres als nur ein freudiges Wunder des Lebens zu betrachten. Der Film scheut sich nicht, die gequälte Psychologie der Figur herauszukitzeln, während sie sich mit der Idee auseinandersetzt, dass Kinder eine Herausforderung darstellen, um die psychologische, sexuelle und persönliche Befriedigung zu erreichen, die ohne die überwältigende Verantwortung der Elternschaft leichter zu erreichen ist.
Gyllenhaal diagnostiziert Leda mit diesen Szenen nicht, sondern erklärt sie nur und zeigt die Erfahrungen, die ihre Leitphilosophie über Mutterschaft und Selbstsein geprägt haben. Wenn sie von einer Krankheit heimgesucht wird, ist es eine Gesellschaft, die darauf besteht, dass Mütter weniger eigenständig werden, sobald sie ein neues Leben auf die Welt bringen. Die verlorene Tochter versucht nie, Leda in ein reduktives Gefüge einer schlechten Mutter oder eines Antihelden einzupassen. Eine Person kann seltsame, sogar verwerfliche Dinge tun, ohne dass diese ihren Charakter definieren. Leda findet, dass Eltern ein erstickendes Halsband tragen müssen, und Gyllenhaal weigert sich eifrig, die Ränder dieses Schmerzes und seiner Frustration zu mildern.
Eine so unbeugsame Haltung gegenüber Normen kann nicht umhin, einige Reibungen zu erzeugen, und sie ist in jeder neuen Beziehung vorhanden, die Leda auf der Insel bildet. Die Art und Weise, wie Colman die unterdrückte Sehnsucht ihres Charakters exquisit zusammenrollt, betörend visualisiert durch die fließende Kameraführung von Hélène Louvart und kunstvoll durch die Gitterwerk-Bearbeitung von Affonso Gonçalves verwoben, führt zu einer Vorfreude, wo sie sich endlich entfesseln wird. Wird es mit der netten Hausverwalterin Lyle (Ed Harris) sein, die sich für sie zu interessieren scheint? Der süße Wille ( Normale Leute ’s Paul Mescal), der sie als Rettungsschwimmer an der Küste liebt, an der sie arbeitet? Die respektlose Stadtjugend, die darauf besteht, ihre Ruhe zu verderben? Dakota Johnsons Nina, eine weitere freche junge Mutter, die mit den Einschränkungen zu kämpfen hat, die Leda nur allzu gut erkennt? Es ist wie ein erwartungsvoller Krimi, der darauf wartet, dass der Ball fällt, und Gyllenhaal melkt meisterhaft jeden Moment für Intrigen und Einblicke.
Die verlorene Tochter erhebt nicht den Anspruch, das Problem namenlos zu lösen: die Unfähigkeit der Frauen, etwas anderes als strahlende Zufriedenheit über ihre Kinder auszudrücken, die Vorstellung, dass die Geburt einen neuen Menschen schafft, der alle bisherigen Ambitionen loswird. Aber Gyllenhaal erkennt, dass es Macht hat, diesen ungeformten Gefühlen, die sich in ihrem Inneren zusammenbrauen, ein Gesicht zu geben. Dem Gefühl einfach ein Gesicht zu geben, ist der erste Schritt, um das Problem anzugehen. Vielleicht, wenn es erwähnt werden kann, dann kann es verwaltet werden.
Die verlorene Tochter Weltpremiere auf den Filmfestspielen von Venedig 2021. Netflix wird es am 31. Dezember veröffentlichen.
Marshall Shaffer ist ein in New York lebender freiberuflicher Filmjournalist. Neben RFCB sind seine Arbeiten auch bei Slashfilm, Slant, Little White Lies und vielen anderen Medien erschienen. Irgendwann wird jeder merken, wie recht er damit hat Frühjahr Leistungsschalter.